Saturday, December 8. 2012El HobbitSacando un poco de tiempo entre las múltiples tareas que me han tenido alejado del Blog, es que me siento a terminar este post, que mas o menos empecé hace más o menos un mes. No deseo alejarme del Una reunión inesperada
Hablar hoy de un Hobbit es diferente que hace unos años por allá de 1992,
Para ese entonces, el sueldo que tenia era una miseria ( hoy no ha cambiado gran cosa tampoco ), pero pude reunir en unos meses una platilla y así fue como compré mi primer libro de este autor para el mes de Febrero de 1993. Así fue como tuve mi “ Hobbit “ y poco tiempo despues la serie completa del Señor de los Anillos, el Simarillion Valaquenta y los cuentos inconclusos. Confieso que el Hobbit lo he leido unas 17 veces desde esa época y estoy esperando Portada de la primera Edición 1937, Reino Unido Me parece a mi que por medio de esta historia es que, en un lenguaje muy sencillo y con el objetivo de convertirnos en niños ( pues Tolkien consideró que esta era una historia para niños ), este autor logra
El libro fue escrito por partes en las décadas de 1920 y 1930, y como dije anteriormente, en un principio sólo tenía el objetivo de divertir a los hijos pequeños de Tolkien. Pero el manuscrito en borrador llegó a manos de la editorial Allen & Unwin, los cuales pidieron a Tolkien que finalizara la obra y fue así como finalmente “ El Hobbit “ fue publicado el 21 de septiembre de 1937 en el Reino Unido. Mapa de Thorin Escudo de Roble
Debido al éxito que tuvo y a las buenas críticas que recibió este libro fue que los editores pidieron a Tolkien una continuación, que sería “ El Señor de los Anillos “, su cambio a un tono alejado del infantil provocó que El Hobbit tuviera que ser modificado ligeramente para que ambas historias coincidieran mejor.
En una carta que envió al escritor estadounidense W.H. Auden en 1955, J. R. R. Tolkien recuerda como en un verano, cuando era profesor de anglosajón en el Pembroke College de la Universidad de Oxford, escribió la primera frase de El Hobbit durante la corrección de unos exámenes de literatura inglesa. Encontró un papel en blanco y escribió en él: «En un agujero en el suelo vivía un hobbit », sin saber ni siquiera de donde había sacado la idea. Antes de su muerte, Tolkien dijo que no recordaba la fecha exacta en la que escribió esta frase, ni siquiera el primer capítulo, ya que no lo organizó y fue escribiendo la obra según le iban surgiendo ideas. Michael, el segundo hijo de Tolkien, señaló 1929 como el posible año en el que su padre comenzó a escribir la obra, ya que conservaba algunas composiciones propias que estaban fechadas de dicho año y eran claras imitaciones de El Hobbit, el cual les fue leído a él y a sus hermanos según se escribía.
Generales de los Cinco Ejércitos
Durante un breve periodo de tiempo tras la invención de la primera frase, Tolkien no hizo nada más que elaborar el mapa de Thrór, donde describió la geografía en la que se desarrolla la mayor parte de la novela. No obstante, una vez iniciada la composición de la obra, los capítulos fueron escritos con fluidez y sin apenas correcciones hasta el punto en el que el dragón Smaug (que por entonces se llamaba Pryftan) muere. En esta primera versión, Gandalf era el nombre del enano rincipal y el mago se llamaba Bladorthin, palabra de origen gnómico (lengua que más tarde evolucionaría al noldorin) que significa «amplia tierra gris» y que posiblemente fuera un precursor de Mithrandir («peregrino gris» en sindarin). Para escribir el viaje de la compañía desde Rivendel hasta el otro lado de las Montañas Nubladas, incluyendo la fuerte tormenta que ven, Tolkien se basó en sus vacaciones en Suiza en 1911. Años antes Tolkien había escrito una serie de poemas que recopiló bajo el título Cuentos y canciones de Bimble Bay y entre los cuales había uno, Glip, protagonizado por una criatura viscosa de ojos luminosos que roía huesos en una caverna y que sirvió de base para el posterior personaje de Gollum. El capítulo que trascurre en el Bosque Negro fue uno de los que más cambió con respecto a la versión publicada de El hobbit, ya que el pasaje en el río Encantado y la captura de los enanos por parte de los elfos del bosque no aparecen en esta primera versión.
Este es el Gollum que " imaginé " muchas veces antes de la Trilogía de Peter Jackson
Tolkien rebautizó al enano principal usando otro nombre de Völuspá, Eikinskjaldi, que, traducido como «escudo de roble», se trataba de un nombre propio y no un apodo como en la versión definitiva de la novela, mientras que el mago pasó a llamarse Gandalf, un nombre más apropiado por significar «elfo del bastón» en islandés. El nombre de Bladorthin se conservó para un misterioso rey que tan sólo es nombrado en una línea y no vuelve a aparecer en ningún otro texto de Tolkien.
“ Las lanzas que habían sido hechas para los ejércitos del rey Bladorthin (muerto tiempo atrás), cada una con una moharra forjada tres veces y astas con ingeniosas incrustaciones de oro, y que nunca habían sido entregadas o pagadas. “ «Información secreta», en El hobbit de J. R. R. Tolkien. También cambió el nombre del dragón Pryftan por Smaug, pasado del verbo germánico primitivo smugan («meter por un agujero»), algo que consideraba «un mal chiste filológico». Originalmente había dispuesto que fuese Bilbo quien lo matara con la ayuda de Dardo y el anillo mágico, pero al querer ofrecer algo más espectacular fue finalmente el arquero Bardo quien lo mató. Tolkien abandonó la composición de la obra en este punto, dejándola inconclusa. Smaug anteriormente llamado Pryftan, sobre el tesoro conversa con Bilbo
A finales de 1932, le prestó una copia de El hobbit a su amigo C. S. Lewis para que la leyera. También se la prestó a Elaine Griffiths, una ex-alumna y amiga de la familia que trabajaba para la editorial británica George Allen & Unwin por recomendación del propio Tolkien. En 1936 Griffiths le comentó a una ex-compañera de Oxford, Susan Dagnall, que también trabajaba en George Allen & Unwin, sobre la existencia de la obra y ella habló con Tolkien para pedirle prestado el libro. Una vez leído e interesada en él, Dagnall le pidió que finalizara la obra para poder presentarla en la editorial. Originalmente había previsto que la batalla contra los trasgos tuviera lugar durante el regreso de Bilbo a la Comarca y se llamara batalla de los Valles del Anduin, pero la situación se complicó cuando Tolkien se ocupó de la cuestión relacionada con la codicia que despertaba el tesoro y el hecho de que Esgaroth reclamara su parte para reconstruir la ciudad destruida, desembocando todo en la batalla de los Cinco Ejércitos.
El hobbit estaba acabado en verano de 1936, pero Tolkien no envió la copia hasta el 3 de octubre. Stanley Unwin, presidente de la editorial, pensaba que los niños eran los mejores jueces de literatura infantil, así que le dio la obra a su hijo Rayner, de tan solo diez años de edad, para que la leyera y le gustó tanto que decidió publicarla. Cuando recibió la prueba de composición en febrero de 1937, Tolkien encontró algunos pasajes que tenía que rectificar, ya que no había tenido suficiente tiempo para examinar con minuciosidad el manuscrito que envió a la editorial en un principio. Debido a esto y algunos problemas con las ilustraciones, la novela no sería publicada hasta septiembre.
De “ El Hobbit “ se hizo una versión para Radio, fue allá por septiembre hasta noviembre de 1968, que la emisora BBC Radio 4 emitió una adaptación radiofónica hecha por Michael Kilgarriff y producida por John Powell. Ésta fue dividida en ocho partes con una duración total de cuatro horas y un guión muy próximo al texto de la novela (en su edición de 1951). Contaba con el actor Anthony Jackson como narrador, Paul Daneman en el papel de Bilbo, Wolfe Morris como Gollum, John Justin como Thorin, John Pullen como Elrond, Peter Williams como Bardo y Heron Carvic como Gandalf. La serie fue puesta a la venta en formato casete en 1988 y en formato CD en 1997.
El 27 de noviembre de 1977, se estrenó en la cadena de televisión estadounidense NBC la primera versión fílmica de El Hobbit. La película, de dibujos animados, fue producida por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass y tuvo un coste de unos tres millones de dólares estadounidenses, convirtiéndose para ese entonces en la película de animación para televisión más cara de la historia. El guión fue escrito por Romeo Muller, siendo bastante fiel a la novela, excepto en algunos puntos, como la desaparición del personaje de Beorn ( el Hombre Oso ). Además, algunas de las canciones de Tolkien fueron adaptadas por Maury Laws para la película. Si bien tuvo bastante éxito, algunos puntos, sobre todo de la animación, fueron criticados, como el aspecto gatuno del dragón Smaug o la apariencia de los elfos. El sello discográfico Walt Disney Records publicó un LP basado en el doblaje del audio completo de la película, que más tarde sería editado también por Buena Vista Records, alcanzando un buen éxito en ventas.
Allá por el año 2001 cayó en mis manos una copia de la versión en DVD de este libro la cual deseo compartir con uds, haciendo la salvedad de que recomiendo antes haber leído el libro pues la película se desarrolla muy rápido y una mente que no conozca la historia pasará por alto muchos detalles de la misma. En caso de que no tenga una copia del libro le hago llegar una de mi biblioteca en versión PDF. Para aquel entonces no existían las facilidades de conectividad del día de hoy, además de que la tecnología del DVD no era común aun en el ambiente de las PC, recuerdo como fue con varias herramientas pude copiar el DVD a mi disco duro, y fue hasta varios meses después
Continue reading "El Hobbit" Friday, April 27. 2012Tango Feroz: La Leyenda de Tanguito.Corría el año de 1994 cuando recuerdo que anunciaron en la cinemateca de Estudios Generales de la UCR, que se iba a proyectar una película Argentina que hacia referencia a la Represión que se dio a finales de los 60s, así fue que varios compañeros fuimos a " tanda de 7 ", lo que significaba que luego del cine ibamos a hacer una sobremesa a algunos de esos lugares como los que describe Hank Buwkoski en muchos de sus relatos. No recuerdo como terminó la cosa, pero si debió ser con alguna caja de vino barato deajo de un árbol ( como por ejemplo el Guayabo`s Bar ahi por el Colegio Calasanz ), o alguna promoción 3x2 de creveza " de a parao ". Lo que si recuerdo fue la impresión que me causó esta película, en la cual se narra la vida de José Alberto Iglesias Correa ( Tanguito ), pionero del Rock Argentino. En este mismo Blog ya había hecho referencia a muchos de los hechos de la vida real en los que se vio envuelto este personaje, el cual simboliza el espíritu que se vivió en las épocas de la represión. Deseo aclarar que en este post se va a tratar el tema de la película, pero no es mi interes polemizar si corresponde a la realidad, o a un mundo de ficción, por varios motivos entre ellos el hecho de que vivo en otro país, en donde no tenemos la capacidad de entender este tipo de temática, además de que los hechos ocurrieron en una época en la cual su servidor no habia nacido aún, y por último, se trata de entender que es una película y no un documental. La película muestra a un Tanguito entregado a la música, pero sumido en conflictos personales. Trata sus problemas con las drogas, su amor apasionado por su musa y amante, Mariana, su amistad con Moris Birabent, las ansias de Libertad, el ser auténtico y aferrarse a sus valores y creencias, por ejemplo. Para muchos que lo conocieron,Tanguito fue un personaje mucho más incoherente e ingenuo que el hombre con valores y metas mas claros de lo que se muestra en la película, según cuentan sus biógrafos y sus amistades mas cercanas quienes lo conocieron en vida, como el Flaco Spinetta. Además hubo varias complicaciones en la realización del film por la negativa de Litto Nebbia a ceder el tema " La Balsa " todo un símbolo para la mayoría de los Argentinos, que había originalmente compuesto junto con Tanguito. Sinopsis de la Película
En Junio de 1993 se estrenó la película Tango Feroz, la opera prima del director Marcelo Piñeyro, que es en realidad una versión libre inspirada en un período de la vida de Tanguito y en los tiempos originarios del Rock Argentino. El filme no contó con una gran campaña publicitaria, lo que se hizo fue ofrecer en diversas Universidades Argentinas la oportunidad de ver "Tango Feroz" a mitad de precio para los estudiantes, consiguiendo más de 25.000 espectadores, que con el boca a boca, despertado por el interés del tema que trataba esta cinta, hizo que la gente fuera en masa a las salas de los biógrafos a ver la película. Rápidamente, Tango Feroz levantó una polvareda de controversias y críticas: para algunos no es “seria” ni retrata la historia tal como fue. Sin embargo, gran cantidad de público hispanoparlante (la película se presentó en varios países) la recibió con entusiasmo. Además se trató del primer film Argentino sonorizado con la tecnología Dolby Stereo. Litto Nebbia, exintegrante de Los Gatos, no quiso sumarse al proyecto de Piñeyro por mantener diferencias con lo que se narraba. Por su parte, Moris, tras unos ajustes, colaboró con la producción de la película. Más allá de los desplazamientos ciertos –por ejemplo, y según los testimonios de quienes lo conocieron, la personalidad del “real” Tango estaba casi en las antípodas del personaje interpretado por Fernán Mirás- la película permitió que muchos jóvenes tuvieran siquiera un primer contacto ficcional con aquella historia. Además, varias de las canciones que se interpretan en la película –Presente de Vox Dei; El oso, de Moris; Me gusta ese tajo de Pescado Rabioso - comenzaron a circular entre los adolescentes y permitieron desempolvar algunas de las creaciones de los años 60 y 70. La actitud de Tango, en la película, es la búsqueda de la verdad y libertad, a costa de rechazar traicionarse a cualquier precio. Verdad y libertad, esas “grandes palabras” usadas y mal usadas tantas veces y que sin embargo son necesidades fundamentales del ser humano. Tango dice que " no sabía hacer nada bien salvo tocar ", pero quizás eso fuese suficiente. Cuando se tiene un objetivo no se necesita ir a otros sitios. Aquí no hay medias tintas para Tango, o se reniega de todo lo renegable o se cae en la traición. Cuando Rosito decide asociarse, su socio sólo piensa en ganar dinero y beneficiar secundariamente a Tango. Después de que este fue despreciado por Tango confiesa a solas con Rosito que “siempre lo hace sentirse como un hijo de puta”. El compromiso de Tango hace también ver a los demás sus miserias antes escondidas por el dinero, la comodidad, o cualquier otra traición. El personaje que interpreta Imanol Arias.Ángel, el prisionero Vasco que se encuentra con Tango en la cárcel. Ángel representa el descenso a las alcantarillas y a las miserias del ser humano, en este caso de Tango. Afrontar directamente las miserias humanas pero también poder liberarse al hacerlo. Con él Tango confiesa que nunca ha tenido padre, que se subía a los trenes y lo buscaba. Él es un perdedor al igual que Ángel que desde que nació no ha tenido otro camino que el que lo ha llevado a la cárcel. Cuando Ángel se suicida explicando postumamente que “ ellos me dieron treinta años, yo me di diez.” Lo que también hace es indicarle un lugar en el que al fin podrá estar tranquilo porque todo lo que había hecho hasta ese momento siempre se había torcido a causa de los demás o lo demás, directamente o indirectamente. Al mismo tiempo la historia de Tango es un símbolo de la situación social de la juventud en una Argentina agitada por aquellas épocas. Su historia está incluida en los ecos de las protestas estudiantiles. Una imagen me parece que fue bien lograda es la de los conciertos. pues el ir a ver a Tango, se hace un pretexto, es un paréntesis en sus vidas, un momento de verdad apartado de las mentiras de " la mierda de la gran ciudad " que hay fuera de la sala. Junto a la relación que se desarrolla con Mariana se da en paralelo la evolución de Tango. Mariana fue testigo y referente de lo que le va pasando hasta el último paso de su vida, que es el que no tiene otro remedio que dar solo. Mariana es una joven estudiante universitaria de filosofía que procede de otro estrato social distinto al de Tango. Su familia es acomodada y si ella decide enfrentarse a la policía es por unos motivos no idénticos a los de Tango. Aunque quiere a Tango por lo que ella misma confiesa que es ser “la persona mas libre que conoce”, su compromiso es muy grande pero no completo. El límite lo marca Tango cuando le pregunta si tendría un hijo con un “negrito” como él. El silencio de Mariana marca el lugar en el que se queda del viaje. Ella es la última persona que termina por decepcionarle dentro de un universo de gente que renuncia a su humanidad en beneficio de la comodidad. Los universitarios, que poco a poco van renunciando a sus impulsos juveniles de protesta; el personaje de Sbaraglia que de estar intentando captar los momentos que pasan por su cámara para la eternidad acaba sometido al mundo de la publicidad por dinero; los policías dedicados al abuso de la autoridad y a la manipulación; los médicos que se dedican a destrozar a Tango buscando problemas físicos dónde hay problemas espirituales; el comisario que no quiere otra cosa más que corromper a Tango convirtiéndolo en un chivato, porque para él esa es la realidad de la vida; los directivos musicales que están empeñados únicamente en conseguir dinero a costa de corromper el trabajo de Tango… Todo esto va completando un universo de traiciones. Dentro de la trama de la película luego de salir de la cárcel, Tango es mal informado por el personaje de Sbaraglia que no se atreve a decirle que le han destrozado su canción para usarla como hit musical. Tango primeramente se alegra al creer que pese a estar en la cárcel su música, que es lo verdaderamente importante para él, sigue libre. Después de correr hacia la tienda de discos comprueba que han arruinado su trabajo, deformándolo para ser un éxito comercial con otras voces, ritmos y letras. Tango, lógicamente aquí enloquece, y comienza a golpear los “altoparlantes” del centro hasta que es detenido. Le han cerrado su última escapatoria. Esto es un presagio del final. " El Mandala " es otro de los centros del film. El legado de Ángel. Un lugar físico que en realidad, es un lugar del espíritu. El último recurso para no perderse como persona. Finalmente lo que queda son unos momentos de eternidad reflejados en la grabación de Pedro (Sbaraglia) que al final de la película se muestra en un flashback. Precisamente en esos momentos Pedro decía que lo que allí quedaba grabado quedaba para siempre. Y eso es lo que finalmente pasó. Unos momentos de eternidad frente a la desaparición final. En lo personal me parece que se obvió mucho de su relación con las drogas que fueron un elemento por desgracia muy importante en la vida de Tanguito, o la muerte que se produjo al escaparse del psiquiátrico y ser arrollado por un tren ( lo cual se muestra en imágenes no explícitas dentro del filme en una forma muy metafórica). Banda de sonido Independientemente de la parte artística de la película o su faceta biográfica, lo que mas me gustó fue su banda de sonido, la cual logré importar gracias a Alberto, de MusicBox ( un Argentino que importaba música directamente y por pedido, el cual recuerdo siempre que se sorprendía por el tipo de discos que solíamos encargarle mi amigo Charly Vitro Rhei y su servidor, no se me olvida el gesto que hizo un día que llevamos 8 discos de Spinetta de un solo ). Este Soundtrack lo escuchamos en mi casa bastante seguido y me hace gracia oir a mi hijo de ocho años cantar " El amor es mas fuerte ". En la película, Ulises Butrón es la voz de Tanguito en las canciones que éste aparece cantando - interpretado por Fernán Mirás -, entre el las el hit " El amor es más fuerte". Los temas en los que no aparece cantando Tanguito, son "Presente (El momento en que estás)", cantada por Fernando Barrientos y "El oso", cantada por Antonio Birabent, hijo de Moris, su autor, quien también interpreta al personaje como actor. Hubo complicaciones en la realización del film por la negativa de Litto Nebbia a ceder el tema La Balsa, nombre original con el que se pensaba denominar al film. La negativa de Nebbia a ceder el tema "La Balsa" fue lo que obligó a Piñeyro, a modificar todo el concepto inicial de la película, pasando de ser la biografía de José Iglesias "Tanguito", a una versión libre, sobre un rockero apellidado Cruz, un tipo ético, que iba al frente y con ideas claras... muy distinto al Tanguito original, que era un tipo retraído, sensible pero algo incoherente, que tocaba en una "Cueva". "La idea era mostrar como fueron los 60, no la vida textual de Tanguito" dijo el director. Sin embargo pueden adivininarse algunos "conocidos"... Pipo Lernoud, poeta y fotografo....tiene algo en comun con el personaje de Leo Sbaraglia....que finalmente se dedica al cine publicitario. El manager que siempre los cagaba, y con algunos tics refinados...se lo puede relacionar con Jorge Alvarez...La negativa de Nebbia a ceder sus temas para el film, le dio mucha bronca a Piñeyro, quien aprovechó por endiosar a Tango, y dejar mal parados a los transeros (Nebbias), que "ablandaron" la letra de " El amor es mas fuerte / La Balsa "... Cuando en realidad todos estuvieron de acuerdo en hacer esa concesión, y Tanguito cobró una gran cantidad de plata por los derechos de autor de un tema del cual solo compuso el primer verso "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". El resto de la letra y la música la hizo claramente Litto, quien mostró nuevamente su nobleza al incluirlo como autor de una frase feliz e inspiradora. Al respecto Litto Nebbia declara: " A mí no me convencés de nada con lo que no esté de acuerdo: ni loco iba a participar de un guión así, en el que aparece un personaje con mi nombre sin que me hayan preguntado nada. En realidad, lo que en verdad haría falta acá es que alguien haga una película seria y comercial, en el buen sentido de la palabra, que cuente la historia tal cual como fue. Que se llame " La balsa ", si quieren, pero que cuente realmente lo que pasó, porque la verdad es que fue una historia muy divertida y valdría la pena contarla bien. Hay anécdotas increíbles de esa época, como cuandoAlmendra llevó la tapa de su primer disco y los tipos de la compañía les dijeron todo bien, la vamos a poner y, en cuanto se cerró la puerta, tiraron a la basura esa tapa. Después el disco no salía porque no estaba la tapa, y Spinetta la tuvo que dibujar de nuevo a las apuradas. O la época del primer disco de Los Gatos Salvajes, cuando íbamos a la compañía con los pelos largos, a ver si se había vendido un poquito el disco, y el director artístico de la compañía nos decía que no fuéramos tan seguido porque no queda bien que vean gente como ustedes por acá. Dos meses antes del éxito de La balsa, cuando tuvimos que tocar de relleno en un boliche de Barrio Norte y el dueño del boliche nos decía que por favor nos escondiéramos en la cocina porque le arruinábamos el clima, y dos meses más tarde, cuando nos volvimos famosos, el mismo tipo vino a pedirnos autógrafos... La verdad es que, en la canción hispanoparlante, no hay ningún país donde se haya hecho lo que se hizo acá, y hay muchas cosas que realmente pasaron y que se pueden contar, pero nadie se la banca". No, no eran 4 lucas eran 400 pesos... "Es una historia larga. Dos años atrás recibí un telegrama de SADAIC que solicitaba mi autorización para que La balsa apareciera en el film. Algo extraño, ya que los procedimientos habituales son distintos. Siempre es la producción, quien, antes de comenzar a rodar, se comunica con el autor de la música a utilizar. Esto no sol se hace por la aprobación artística, sino también para arreglar la parte económica. Traté de comunicarme con los productores para saber de qué se trataba el filme. Recibí los dos primeros libros cinematográficos y encontré que la descripción de la época era inexacta e inflada. Además aparecía un personaje llamado Litto y un grupo Los Gatos para nada veraces. Por eso me negué a que apareciera el tema y cualquier mención a mi grupo y a mi nombre..." "...intentaron convencerme enviándome a la mamá de Tanguito, una mujer de más de 70 años. El argumento fue que si yo no accedía no iban a pagarle a ella un dinero que habían establecido por usar la biografía de su hijo. Tampoco acepté..." "...cuando me ofrecieron que sólo apareciera en La Balsacantada por cualquiera no acepté por que querían pagarme 400 pesos Esto es: lo que queda del mínimo autoral impuesto por SADAIC tras descontar un 25% de editorial, el 50% para la madre de Tango y encima los gastos administrativos. Me parece que es muy poco para la canción más vendida del rock nacional..." Extraído del libro "Tanguito, el amor es más fuerte" de Marcelo Gobello. Por estos problemas fue que la producción convocó a Ulises Butrón para que compusiera el tema central de la película y a David Lebón para los arreglos de todas las canciones. Aca dejo este gran disco a 192 KBps rippeado del original . Temas: 01- El amor es mas fuerte02- Presente 03- El oso 04- Tango feroz 05- Amor de primavera 06- Natural 07- Me gusta ese tajo 08- El amor es mas fuerte 09- California somnolienta ( Califonia Dreamin ) 10- Soplando en el viento 11- Hasta siempre 12- Malevaje 13- Bar billares 14- Tema de los padres 15- Tema de tango y pedro 16- Tres razones 17- El Mandala La descarga de la Película es gracias a la colaboración del amigo erzk0 a Taringa quien la Rippio de la TV Password: http://lacuevadeltopo.com/ ( lo mejor es escribir el pass y no copiarl pues a veces se copian espacios en banco y luego el archivo no abre ) Tanguito es uno de los mitos más reconocidos del Rock Argentino. Símbolo de los largos “naufragios” y “divagues” creativos, Tango no fue el tipo frontal y decidido que mostró el cine, pero sí un personaje singular, un pibe de barrio con una vida ardua y sinuosa, que dejó una historia atravesada por la leyenda. Personalmente me causó una gran emoción poder observar de nuevo esta película, ya que acá en mi país en niniguno de los videos a los que he ido a buscarla ( muchos por cierto ) se puede conseguir la película para alquilar, igualmente desde hace varios años que la busqué por torrent y tampoco tuve éxito, deseo compartirlas con Uds. amigos, se que la van a apreciar y que la Banda Sonora tambien será muy bien recibida por los lectores del Blog, el cual estrena post en esta nueva etapa del mismo. Thursday, April 26. 2012Al Aire de Nuevoluego de un largo periodo de inactividad del Blog he decidido regresar para impulsar una nueva etapa de la Cueva del Topo. Estuve ocupado con otros proyectos que me consumieron mucho mas tiempo del que creí, y había subido cerca de 500 archivos con links rotos a Megaupload. Con nuevas ideas y un poco mas de tiempo voy a dedicarme a reponer de nuevo toda la musica, libros y películas que no estén disponibles, este proceso me llevará varios meses, por lo cual les pido paciencia.... en estos últimos meses han desaparecido la mayoría de los sitios que me inspiraron a abrir mi blog en un inicio como por ejemplo Aguas claras de olimpo El arcón de los Recuerdos El Mago de Agua La Cofradía La enciclopedia del rock en tu idioma Los inconseguibles del rock y otros mas que no incluyo en la lista.... como reconocimiento a todos estos anónimos de la internet..solo me queda decir Larga vida al Rock and Roll !!! ![]()
Saturday, February 12. 2011Billy Squier - 1995 - 16 Strokes: The Best of![]() En medio del ajetreado trabajo y horario, esta vez deseo compartir con Uds uno de esos discos que por allá hace unos cuantos años me pasó mi primo virtu@lponcho. Este músico es uno de mis consentidos ochentosos. De hecho compré hace unos años una Fender Modelo Squier, creyendo que el era a este músico a quien se dedicaba el modelo. Que ignorancia la mía, pero al final jamas me arrepentí, pues Fender es mi marca preferida de instrumentos. Volviendo al Disco, este lo rippié a 320 en aquel entonces ( creo que 1998 ) y hoy lo comparto con Uds. Es una compilación de grandes éxitos del año 1995. No suelo postear discos de estudio pero este creo que vale la pena pues es bastante raro por acá al menos. Espero lo disfruten.
Tracklist
Continue reading "Billy Squier - 1995 - 16 Strokes: The Best of" Monday, January 24. 2011Luis A: Spinetta - 1973 - Presentación Artaud, Teatro Astral
El fin de semana pasado estuve muy atareado con cosas propias de mi trabajo y visitas en casa, sin embargo no quería dejar pasar un acontecimiento muy importante, al menos para mi. Ayer 23 de Enero fue el cumpleaños de uno de mis músicos preferidos: Luis Alberto Spinetta. Así pues el maestro llego a la edad de 61 años, desde acá le deseo muchos años más de vida para seguir compartiendo su obra, que disfruto tanto como hace años. En esta ocasión voy a compartir con Uds un recital que es uno de mis favoritos, si bien el sonido no es de lo mejor, se puede apreciar bien la música sobre todo el sonar de la guitarra. Lo que me parece importante de reseñar es la interacción del Flaco con el público. El recital corresponde a uno de los dos que se realizaron en el Teatro Astral, específicamente al realizado el 28 de Octubre de 1973, para la presentación oficial de Artaud, el último disco oficial de Pescado Rabioso, pero que es en realidad el Primer trabajo de Spinetta como solista. Así pues comparto con uds esta grabación que es un concierto en el cual Spinetta toca la guitarra, y que corresponde a uno de los discos considerado como el mejor de la historia en el rock Argentino.
01. Introducción 02. Me Gusta ese Tajo 03. Dulce 3 Nocturno 04. La Cereza del Zar 05. Mi Espíritu se Fue 06. Ella Flota por mi 07. A Estos Hombres Tristes 08. Barro tal vez 09. Nena, tu Cabeza va a Estallar 10. Credulidad 11. Todas las Hojas son del Viento 12. Bajan 13. La Sed Verdadera 14. Cristálida
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