Friday, April 27. 2012Tango Feroz: La Leyenda de Tanguito.Corría el año de 1994 cuando recuerdo que anunciaron en la cinemateca de Estudios Generales de la UCR, que se iba a proyectar una película Argentina que hacia referencia a la Represión que se dio a finales de los 60s, así fue que varios compañeros fuimos a " tanda de 7 ", lo que significaba que luego del cine ibamos a hacer una sobremesa a algunos de esos lugares como los que describe Hank Buwkoski en muchos de sus relatos. No recuerdo como terminó la cosa, pero si debió ser con alguna caja de vino barato deajo de un árbol ( como por ejemplo el Guayabo`s Bar ahi por el Colegio Calasanz ), o alguna promoción 3x2 de creveza " de a parao ". Lo que si recuerdo fue la impresión que me causó esta película, en la cual se narra la vida de José Alberto Iglesias Correa ( Tanguito ), pionero del Rock Argentino. En este mismo Blog ya había hecho referencia a muchos de los hechos de la vida real en los que se vio envuelto este personaje, el cual simboliza el espíritu que se vivió en las épocas de la represión. Deseo aclarar que en este post se va a tratar el tema de la película, pero no es mi interes polemizar si corresponde a la realidad, o a un mundo de ficción, por varios motivos entre ellos el hecho de que vivo en otro país, en donde no tenemos la capacidad de entender este tipo de temática, además de que los hechos ocurrieron en una época en la cual su servidor no habia nacido aún, y por último, se trata de entender que es una película y no un documental. La película muestra a un Tanguito entregado a la música, pero sumido en conflictos personales. Trata sus problemas con las drogas, su amor apasionado por su musa y amante, Mariana, su amistad con Moris Birabent, las ansias de Libertad, el ser auténtico y aferrarse a sus valores y creencias, por ejemplo. Para muchos que lo conocieron,Tanguito fue un personaje mucho más incoherente e ingenuo que el hombre con valores y metas mas claros de lo que se muestra en la película, según cuentan sus biógrafos y sus amistades mas cercanas quienes lo conocieron en vida, como el Flaco Spinetta. Además hubo varias complicaciones en la realización del film por la negativa de Litto Nebbia a ceder el tema " La Balsa " todo un símbolo para la mayoría de los Argentinos, que había originalmente compuesto junto con Tanguito. Sinopsis de la Película
En Junio de 1993 se estrenó la película Tango Feroz, la opera prima del director Marcelo Piñeyro, que es en realidad una versión libre inspirada en un período de la vida de Tanguito y en los tiempos originarios del Rock Argentino. El filme no contó con una gran campaña publicitaria, lo que se hizo fue ofrecer en diversas Universidades Argentinas la oportunidad de ver "Tango Feroz" a mitad de precio para los estudiantes, consiguiendo más de 25.000 espectadores, que con el boca a boca, despertado por el interés del tema que trataba esta cinta, hizo que la gente fuera en masa a las salas de los biógrafos a ver la película. Rápidamente, Tango Feroz levantó una polvareda de controversias y críticas: para algunos no es “seria” ni retrata la historia tal como fue. Sin embargo, gran cantidad de público hispanoparlante (la película se presentó en varios países) la recibió con entusiasmo. Además se trató del primer film Argentino sonorizado con la tecnología Dolby Stereo. Litto Nebbia, exintegrante de Los Gatos, no quiso sumarse al proyecto de Piñeyro por mantener diferencias con lo que se narraba. Por su parte, Moris, tras unos ajustes, colaboró con la producción de la película. Más allá de los desplazamientos ciertos –por ejemplo, y según los testimonios de quienes lo conocieron, la personalidad del “real” Tango estaba casi en las antípodas del personaje interpretado por Fernán Mirás- la película permitió que muchos jóvenes tuvieran siquiera un primer contacto ficcional con aquella historia. Además, varias de las canciones que se interpretan en la película –Presente de Vox Dei; El oso, de Moris; Me gusta ese tajo de Pescado Rabioso - comenzaron a circular entre los adolescentes y permitieron desempolvar algunas de las creaciones de los años 60 y 70. La actitud de Tango, en la película, es la búsqueda de la verdad y libertad, a costa de rechazar traicionarse a cualquier precio. Verdad y libertad, esas “grandes palabras” usadas y mal usadas tantas veces y que sin embargo son necesidades fundamentales del ser humano. Tango dice que " no sabía hacer nada bien salvo tocar ", pero quizás eso fuese suficiente. Cuando se tiene un objetivo no se necesita ir a otros sitios. Aquí no hay medias tintas para Tango, o se reniega de todo lo renegable o se cae en la traición. Cuando Rosito decide asociarse, su socio sólo piensa en ganar dinero y beneficiar secundariamente a Tango. Después de que este fue despreciado por Tango confiesa a solas con Rosito que “siempre lo hace sentirse como un hijo de puta”. El compromiso de Tango hace también ver a los demás sus miserias antes escondidas por el dinero, la comodidad, o cualquier otra traición. El personaje que interpreta Imanol Arias.Ángel, el prisionero Vasco que se encuentra con Tango en la cárcel. Ángel representa el descenso a las alcantarillas y a las miserias del ser humano, en este caso de Tango. Afrontar directamente las miserias humanas pero también poder liberarse al hacerlo. Con él Tango confiesa que nunca ha tenido padre, que se subía a los trenes y lo buscaba. Él es un perdedor al igual que Ángel que desde que nació no ha tenido otro camino que el que lo ha llevado a la cárcel. Cuando Ángel se suicida explicando postumamente que “ ellos me dieron treinta años, yo me di diez.” Lo que también hace es indicarle un lugar en el que al fin podrá estar tranquilo porque todo lo que había hecho hasta ese momento siempre se había torcido a causa de los demás o lo demás, directamente o indirectamente. Al mismo tiempo la historia de Tango es un símbolo de la situación social de la juventud en una Argentina agitada por aquellas épocas. Su historia está incluida en los ecos de las protestas estudiantiles. Una imagen me parece que fue bien lograda es la de los conciertos. pues el ir a ver a Tango, se hace un pretexto, es un paréntesis en sus vidas, un momento de verdad apartado de las mentiras de " la mierda de la gran ciudad " que hay fuera de la sala. Junto a la relación que se desarrolla con Mariana se da en paralelo la evolución de Tango. Mariana fue testigo y referente de lo que le va pasando hasta el último paso de su vida, que es el que no tiene otro remedio que dar solo. Mariana es una joven estudiante universitaria de filosofía que procede de otro estrato social distinto al de Tango. Su familia es acomodada y si ella decide enfrentarse a la policía es por unos motivos no idénticos a los de Tango. Aunque quiere a Tango por lo que ella misma confiesa que es ser “la persona mas libre que conoce”, su compromiso es muy grande pero no completo. El límite lo marca Tango cuando le pregunta si tendría un hijo con un “negrito” como él. El silencio de Mariana marca el lugar en el que se queda del viaje. Ella es la última persona que termina por decepcionarle dentro de un universo de gente que renuncia a su humanidad en beneficio de la comodidad. Los universitarios, que poco a poco van renunciando a sus impulsos juveniles de protesta; el personaje de Sbaraglia que de estar intentando captar los momentos que pasan por su cámara para la eternidad acaba sometido al mundo de la publicidad por dinero; los policías dedicados al abuso de la autoridad y a la manipulación; los médicos que se dedican a destrozar a Tango buscando problemas físicos dónde hay problemas espirituales; el comisario que no quiere otra cosa más que corromper a Tango convirtiéndolo en un chivato, porque para él esa es la realidad de la vida; los directivos musicales que están empeñados únicamente en conseguir dinero a costa de corromper el trabajo de Tango… Todo esto va completando un universo de traiciones. Dentro de la trama de la película luego de salir de la cárcel, Tango es mal informado por el personaje de Sbaraglia que no se atreve a decirle que le han destrozado su canción para usarla como hit musical. Tango primeramente se alegra al creer que pese a estar en la cárcel su música, que es lo verdaderamente importante para él, sigue libre. Después de correr hacia la tienda de discos comprueba que han arruinado su trabajo, deformándolo para ser un éxito comercial con otras voces, ritmos y letras. Tango, lógicamente aquí enloquece, y comienza a golpear los “altoparlantes” del centro hasta que es detenido. Le han cerrado su última escapatoria. Esto es un presagio del final. " El Mandala " es otro de los centros del film. El legado de Ángel. Un lugar físico que en realidad, es un lugar del espíritu. El último recurso para no perderse como persona. Finalmente lo que queda son unos momentos de eternidad reflejados en la grabación de Pedro (Sbaraglia) que al final de la película se muestra en un flashback. Precisamente en esos momentos Pedro decía que lo que allí quedaba grabado quedaba para siempre. Y eso es lo que finalmente pasó. Unos momentos de eternidad frente a la desaparición final. En lo personal me parece que se obvió mucho de su relación con las drogas que fueron un elemento por desgracia muy importante en la vida de Tanguito, o la muerte que se produjo al escaparse del psiquiátrico y ser arrollado por un tren ( lo cual se muestra en imágenes no explícitas dentro del filme en una forma muy metafórica). Banda de sonido Independientemente de la parte artística de la película o su faceta biográfica, lo que mas me gustó fue su banda de sonido, la cual logré importar gracias a Alberto, de MusicBox ( un Argentino que importaba música directamente y por pedido, el cual recuerdo siempre que se sorprendía por el tipo de discos que solíamos encargarle mi amigo Charly Vitro Rhei y su servidor, no se me olvida el gesto que hizo un día que llevamos 8 discos de Spinetta de un solo ). Este Soundtrack lo escuchamos en mi casa bastante seguido y me hace gracia oir a mi hijo de ocho años cantar " El amor es mas fuerte ". En la película, Ulises Butrón es la voz de Tanguito en las canciones que éste aparece cantando - interpretado por Fernán Mirás -, entre el las el hit " El amor es más fuerte". Los temas en los que no aparece cantando Tanguito, son "Presente (El momento en que estás)", cantada por Fernando Barrientos y "El oso", cantada por Antonio Birabent, hijo de Moris, su autor, quien también interpreta al personaje como actor. Hubo complicaciones en la realización del film por la negativa de Litto Nebbia a ceder el tema La Balsa, nombre original con el que se pensaba denominar al film. La negativa de Nebbia a ceder el tema "La Balsa" fue lo que obligó a Piñeyro, a modificar todo el concepto inicial de la película, pasando de ser la biografía de José Iglesias "Tanguito", a una versión libre, sobre un rockero apellidado Cruz, un tipo ético, que iba al frente y con ideas claras... muy distinto al Tanguito original, que era un tipo retraído, sensible pero algo incoherente, que tocaba en una "Cueva". "La idea era mostrar como fueron los 60, no la vida textual de Tanguito" dijo el director. Sin embargo pueden adivininarse algunos "conocidos"... Pipo Lernoud, poeta y fotografo....tiene algo en comun con el personaje de Leo Sbaraglia....que finalmente se dedica al cine publicitario. El manager que siempre los cagaba, y con algunos tics refinados...se lo puede relacionar con Jorge Alvarez...La negativa de Nebbia a ceder sus temas para el film, le dio mucha bronca a Piñeyro, quien aprovechó por endiosar a Tango, y dejar mal parados a los transeros (Nebbias), que "ablandaron" la letra de " El amor es mas fuerte / La Balsa "... Cuando en realidad todos estuvieron de acuerdo en hacer esa concesión, y Tanguito cobró una gran cantidad de plata por los derechos de autor de un tema del cual solo compuso el primer verso "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". El resto de la letra y la música la hizo claramente Litto, quien mostró nuevamente su nobleza al incluirlo como autor de una frase feliz e inspiradora. Al respecto Litto Nebbia declara: " A mí no me convencés de nada con lo que no esté de acuerdo: ni loco iba a participar de un guión así, en el que aparece un personaje con mi nombre sin que me hayan preguntado nada. En realidad, lo que en verdad haría falta acá es que alguien haga una película seria y comercial, en el buen sentido de la palabra, que cuente la historia tal cual como fue. Que se llame " La balsa ", si quieren, pero que cuente realmente lo que pasó, porque la verdad es que fue una historia muy divertida y valdría la pena contarla bien. Hay anécdotas increíbles de esa época, como cuandoAlmendra llevó la tapa de su primer disco y los tipos de la compañía les dijeron todo bien, la vamos a poner y, en cuanto se cerró la puerta, tiraron a la basura esa tapa. Después el disco no salía porque no estaba la tapa, y Spinetta la tuvo que dibujar de nuevo a las apuradas. O la época del primer disco de Los Gatos Salvajes, cuando íbamos a la compañía con los pelos largos, a ver si se había vendido un poquito el disco, y el director artístico de la compañía nos decía que no fuéramos tan seguido porque no queda bien que vean gente como ustedes por acá. Dos meses antes del éxito de La balsa, cuando tuvimos que tocar de relleno en un boliche de Barrio Norte y el dueño del boliche nos decía que por favor nos escondiéramos en la cocina porque le arruinábamos el clima, y dos meses más tarde, cuando nos volvimos famosos, el mismo tipo vino a pedirnos autógrafos... La verdad es que, en la canción hispanoparlante, no hay ningún país donde se haya hecho lo que se hizo acá, y hay muchas cosas que realmente pasaron y que se pueden contar, pero nadie se la banca". No, no eran 4 lucas eran 400 pesos... "Es una historia larga. Dos años atrás recibí un telegrama de SADAIC que solicitaba mi autorización para que La balsa apareciera en el film. Algo extraño, ya que los procedimientos habituales son distintos. Siempre es la producción, quien, antes de comenzar a rodar, se comunica con el autor de la música a utilizar. Esto no sol se hace por la aprobación artística, sino también para arreglar la parte económica. Traté de comunicarme con los productores para saber de qué se trataba el filme. Recibí los dos primeros libros cinematográficos y encontré que la descripción de la época era inexacta e inflada. Además aparecía un personaje llamado Litto y un grupo Los Gatos para nada veraces. Por eso me negué a que apareciera el tema y cualquier mención a mi grupo y a mi nombre..." "...intentaron convencerme enviándome a la mamá de Tanguito, una mujer de más de 70 años. El argumento fue que si yo no accedía no iban a pagarle a ella un dinero que habían establecido por usar la biografía de su hijo. Tampoco acepté..." "...cuando me ofrecieron que sólo apareciera en La Balsacantada por cualquiera no acepté por que querían pagarme 400 pesos Esto es: lo que queda del mínimo autoral impuesto por SADAIC tras descontar un 25% de editorial, el 50% para la madre de Tango y encima los gastos administrativos. Me parece que es muy poco para la canción más vendida del rock nacional..." Extraído del libro "Tanguito, el amor es más fuerte" de Marcelo Gobello. Por estos problemas fue que la producción convocó a Ulises Butrón para que compusiera el tema central de la película y a David Lebón para los arreglos de todas las canciones. Aca dejo este gran disco a 192 KBps rippeado del original . Temas: 01- El amor es mas fuerte02- Presente 03- El oso 04- Tango feroz 05- Amor de primavera 06- Natural 07- Me gusta ese tajo 08- El amor es mas fuerte 09- California somnolienta ( Califonia Dreamin ) 10- Soplando en el viento 11- Hasta siempre 12- Malevaje 13- Bar billares 14- Tema de los padres 15- Tema de tango y pedro 16- Tres razones 17- El Mandala La descarga de la Película es gracias a la colaboración del amigo erzk0 a Taringa quien la Rippio de la TV Password: http://lacuevadeltopo.com/ ( lo mejor es escribir el pass y no copiarl pues a veces se copian espacios en banco y luego el archivo no abre ) Tanguito es uno de los mitos más reconocidos del Rock Argentino. Símbolo de los largos “naufragios” y “divagues” creativos, Tango no fue el tipo frontal y decidido que mostró el cine, pero sí un personaje singular, un pibe de barrio con una vida ardua y sinuosa, que dejó una historia atravesada por la leyenda. Personalmente me causó una gran emoción poder observar de nuevo esta película, ya que acá en mi país en niniguno de los videos a los que he ido a buscarla ( muchos por cierto ) se puede conseguir la película para alquilar, igualmente desde hace varios años que la busqué por torrent y tampoco tuve éxito, deseo compartirlas con Uds. amigos, se que la van a apreciar y que la Banda Sonora tambien será muy bien recibida por los lectores del Blog, el cual estrena post en esta nueva etapa del mismo. Alejandro Jodorowsky y " El Topo "Alejandro Jodorowsky (Apellido que traducido significa "Friega Cielos") Es un aclamado escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics y anime, instructor del tarot, psicomago y todo lo que te puedas imaginar, TODO, lo mas extraño es que casi nadie lo conoce... Hoy deseo hacer un post a este extraordinario personaje al cual conocí hace algún tiempo ya, por medio de una de sus películas más aclamadas y que lleva el mismo nombre que el mote que tiene el autor de este Blog. Nacido en Chile, de padres Judíos-Ucranianos-Japoneses-Franceses- Mexicanos. A los Veintitantos años, harto de no hacer nada provechoso con su vida, y las pocas posibilidades que le brindaba su país, dejo de vivir en Chile, no sin antes quemar su casa, y sus pertenencias como símbolo de purificación y reencarnación, y se fue levitando (literalmente) a México. Aquí, en su segundo hogar, empezó a dar rienda suelta a sus locuras y frikismo, probando un poco de esto y de aquello, ejerciendo tantos oficios como podía y como podían soportar su cuerpo, su alma y sus brazos (ah, en cuanto a eso, aquí un pequeño secreto: Tiene tantos brazos como Ganesh, pero son invisibles) expandió sus conocimientos (sobre alquimia, meditación Zen, psicología, adivinación, karate, yoga, artes marciales shaolin, y espiritualismo principalmente, cosas que realmente funcionan, no como la religión) elevó su espíritu y Chi a mas de 9000 puntos de poder, fue cuando alcanzo la paz interior y el nirvana. El Topo La película toma lugar en dos escenarios. La primera mitad, en un desierto sin nombre, involucra el viaje del protagonista y su hijo para derrotar a los cuatro maestros del duelo con pistola. Cuando El Topo encuentra a un maestro, éste le enseña una lección, luego de lo cual se baten a duelo, y El Topo hace trampa cada vez. El último maestro se mata a sí mismo, en una demostración de la poca importancia de la vida. La primera mitad termina con la traición a El Topo y su frustrado asesinato. La segunda mitad de la película toma lugar años después, luego que El Topo es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda conduce a El Topo a su comunidad subterránea, donde él, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años.
Interpretación La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo. En una secuencia introductoria animada se describe a El Topo como alguien que ha experimentado el proceso descrito en la alegoría de la cueva, encontrada en La República de Platón. La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sí mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta. Otra faceta de Jodorowsky: Psicomagia y psicogenealogía Posiblemente su peculiar creación de una forma de psicoterapia es lo más sorprendente, escandalizador y malinterpretado de toda la obra de Jodorowsky. Estas técnicas son una mezcla de psicología, tarot y chamanismo, la filosofía, la vida y, sobre todo, conocer a mucha gente, tanto expertos como farsantes; "para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro... de todo lo que he hecho". La psicomagia parte de la premisa de que el inconsciente acepta los actos simbólicos como hechos. Con lo que un psicomago puede "recetar" actos simbólicos para influir en el inconsciente y, si está bien aplicado, curar ciertos traumas. La psicogenealogía parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie su árbol genealógico. Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento sólo él, su hijo Cristóbal Sol y su esposa Mariana Costa podían ejercer la psicomagia. Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiera autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos comerciantes. En una entrevista que él mismo hizo a Santiago Segura, éste dijo que lo que más admiraba de él era esto, que sólo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él también podía ser psicomago si quería. Desde hace tiempo Jodorowsky dice que esa afirmación ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy formada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos "videntes", "brujas" o "sanadores" se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica. Adjunto una copia del libro “ Psicomagia “ al final del post para que aquellos amantes de la lectura hagan un sacrificio y entren en este loco mundo descrito por Jodorowsky ( recomendado para aquellos que aman la cultura general ). Filmografía de Alejandro Jodorowsky La Cravate (1957, Francia) (cortometraje) Fando y Lis (México, 1968) El Topo (México, 1970) La montaña sagrada (México, 1973) Tusk (India, 1980) Santa sangre (México, 1989) El ladrón del arcoiris (Gran Bretaña, 1990) Los hijos del Topo (2009) King Shot (2009) Ficha Técnica de “ El Topo “ Título original: El topo Director: Alejandro Jodorowsky Guión: Alejandro Jodorowsky Productor: Juan López Moctezuma, Moshe Rosemberg, Roberto Viskin Música: Alejandro Jodorowsky, Nacho Méndez Fotografía: Rafael Corkidi Montaje: Federico Landeros Diseño de producción: Alejandro Jodorowsky Dirección artística: José Durán Intérpretes: Alejandro Jodorowsky (El Topo), Brontis Jodorowsky (hijo de El Topo), José Legarreta (hombre moribundo), Alfonso Arau (bandido), José Luis Fernández (bandido), Alf Junco (bandido) Duración: 125' País: México Idioma: Español Mezcla de sonido: Mono (Klangfilm) El Topo se estrenó en diciembre de 1970 en el Elgin Theater de New York hasta junio del '71 en la función de medianoche de los viernes y los sábados y tuvo a los críticos de los periódicos más importantes de esa ciudad discutiendo acerca de si debían o no opinar acerca de ella con los mismos parámetros de una película normal. Estudiantes, adictos al LSD y los que gustaban de películas mentalmente estimulantes la promocionaron de boca en boca. Uno de los espectadores de El Topo fue John Lennon quien enloqueció por la película, convenció a su manager para comprarla, la distribuyó por Estados Unidos y consiguió financiamiento para el nuevo guión de Jodorowsky, La Montaña Sagrada. En el casting de esta película el Jodo le pidió a Lennon que actuara, pero el cantante no podía. Es aquí cuando Jodorowsky utiliza el método Arica un mes antes de comenzar a rodar junto a todo su reparto, una mezcla de yoga, zen y sufi junto a conocimientos de Tarot, filosofía, I ching y dosis libres de LSD y otras drogas, como hongos alucinógenos y demases. Luego de eso, los actores principales junto a Jodorowsky y su esposa pasaron una semana junto a un maestro zen japonés meditando sin dormir. Adjunto para los que tienen interes en la pelicula el Soundrack de la misma y además los enlaces para bajar esta película rippeada directamente del DVD El Topo pass: http://lacuevadeltopo.com/
Fuentes de información enlaces interesantes y mi agradecimiento Saturday, August 9. 2008Rockera: La historia del Rock y el Cine![]() este interesante programa trató sobre la relación que ha existido a lo largo del tiempo entre el cine y algunas películas, el programa fue conducido por Johnny Coto y tuvo como invitado a Roberto Orozco. A lo largo del programa se puede recorres una linea de tiempo, casi literalmente desde los inicios del Rock allá por 1955 hasta mediados de los años ochenta. En el mismo se hace mencion de algunas películas como: Blackboard Jungle ( Semilla de Maldad ) - 1955 ![]() American grafitti - 1973 ![]() Easy Rider - 1969 ![]() Midnight Cowboy - 1969 Rumble Fish - 1983![]() The Wall - 1982 ![]() Igualmente se realizaron una selección de temas de algunos de las bandas de sonido de estas peliculas en donde se pueden escuchar algunos temas como los siguientes: Rock around the Clock - Bill Haley & The Comets Hound Dog - Elvis Presley Surfin Safari - The Beach Boys Jhonny be Goode - Chuck Berry Born to be Wild - SteppenWolf Pusher - SteppenWolf Everybody's Talkin' - Harry Nilsson Don't Box Me In - Stewart Copeland and Stan Ridgway Algunos de los Soundtracks de estas películas los puede descargar acá Rumble Fish Easy Rider American Grafitti parte 1 parte 2 pass: posted_first_at_chocoreve The Wall CD 1 CD 2 También esta el audio del programa ( el cual seguiré posteando ) para que puedan escucharlo Etiquetas: Rockera
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