Sunday, May 6. 2012
Radio Futura ( compilación )
Formación Original
Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Javier Pérez ( percusión electrónica )
Herminio Molero ( sintetizadores )
El grupo RADIO FUTURA ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
Allá por el año 1979, el artista Herminio Molero buscaba crear su propia banda, así fue que convocó a una audición para los interesados. Entre las personas que acudieron a las pruebas se encontraban: Enrique Sierra, ex guitarra de Kaka de Luxe; los hermanos de Zaragoza Luis y Santiago Auserón, Javier Pérez Grueso y finalmente el propio Molero. Así fue la primera formación del mìtico Radio Futura llamada inicialmente “ Orquesta Futurama”. Molero componía la música fusionando sonidos electrónicos con aspectos de la música popular española. Enrique ponía su toque de hard rock, y Santiago y Luis trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material.
Por la influencia y capacidad innovadora de su obra, Radio Futura fue uno de los grupos más importantes en el pop español, y uno de los responsables del desarrollo del llamado Rock Latino. Innovaron el sonido
de la búsqueda de un lenguaje propio que incorporara elementos autóctonos, rítmica de sabores latinos y caribeños y una calidad
interpretativa que permite aprovechar la riqueza expresiva del castellano con líricas de gran calidad. Corría el año 86 si mi memoria no me falla así fue que en alguna de las emisoras juveniles ( la desaparecida radio uno ?? ) programaban algunos temas de esta banda ( la estatua del jardín botánico por ej ) con alguna regularidad, en esa época no habia descargas de internet ni quemadores de CD o menos tecnologìa DVD, asi fue que empece a grabarlas de la radio, y luego de algunos meses logré traer una copia de su disco debut “ Música Moderna “ en acetato, el cual por desgracia fue extraviado en alguna de las múltiples mudanzas. Unos meses después, no recuerdo quién, me facilitó una copia en cassete de “ de un país en llamas “. Estos dos tesoros que aun conservo luego fueron complementados años después en casa de Villar Salvatierra quien mantenía en casa una gran cantidad de música de su adorada tierra Española, y a quien pude copiarle varias cintas de audio allá hace unos doce años atrás de varios grupos como Mecano, La polla records, Gabinete Caligari, Kaka de Luxe, Nacha Pop (
representantes de la famosa Movida Madrileña ) y el legendario Triana entre otros.
Volviendo a Radio Futura, su obra en los inicios estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire más popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes bajo el sello Hispavox. “ Música moderna “ supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito de la banda, fue en el mes de octubre de 1979 cuando se dio su debut en Madrid y poco después en Barcelona, para esa ocasión fueron teloneros de Elvis Costello. y otros en los que iban de la mano de singulares cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tenia y los Solitarios, y los Secretos.
Segunda formación
Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Carlos Velázquez ( percusión )
Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el relativo éxito obtenido con su primer disco los obliga a definirse en una líne más profesional, así como a definir su estilos e imagen; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez ( Solrac, su nombre dicho al revés), miembro del grupo ya durante la grabación de Música Moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el no aparece en la foto de portada. A partir de 1981, es que nace el grupo que dejó su imborrable huella en el rock en español: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y entonces usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado «rock latino». A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos.
En esta época graban el single " La estatua del jardín botánico / Rompeolas ", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El single fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental Tus Pasos. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España. El grupo había conseguido, durante estos dos años, desarrollar su idea de fusión con la música negra, en una fórmula apodada funky-punk, que sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana.
El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. Para entonces el grupo tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por las principales emisoras de radio, por lo que todo el mundo conocía sus temas y tarareaba las letras en sus conciertos. Así que en otoño de ese año firmaron un contrato con el sello Airola ( con quien se mantienen hasta el final ) y así fue que grabaron su segundo disco “ La ley del desierto, la ley del mar “. En este primer disco «serio» se encuentran entre otras piezaas "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, "La ley", "En Portugal", y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas, entre otras.
La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.
Como tuvieron que esperar tres años hasta poder grabar este disco, aprovecharon la excelente oportunidad que les brindó la compañía discográfica Ariola y se encerraron en una casa de “ El Escorial “ para preparar un nuevo álbum que finalmente se llegá a grabar en Londres “ De un país en llamas “ que vió la luz en el año 1985. Por otra parte, el grupo decidió remezclar una de sus canciones, Semilla negra, y para ello solicitaron la colaboración de Raimundo Amador que introdujo una
guitarra gitana en el tema. El single se mezcló en Londres y así obtuvieron el primer maxi-español con un nivel internacional. Aquel mismo año, Solrac decidió abandonar el grupo por desavenencias con el resto de componentes.
Tercera formación
Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra ); Javier Monforte ( guitarra )
Carlos Torero ( percusión ) ; Oscar Quesada ( percusión )
Pedro Navarrete ( sintetizadores )
En 1986, el grupo experimentó nuevas modificaciones en cuanto a su sonido y a sus integrantes, así fue como se incorporaron Carlos Torero en la batería y Pedro Navarrete, un teclista salido del conservatorio de música que decidió pasarse al rock. Con esta formación en el años 1987 grabaron en Nueva York su disco “ La canción de Juan Perro “. En la Gran Manzana descubrieron que la música que les gustaba sonaba por todas partes así que contrataron a Daniel Ponce, un percusionista cubano, y a los Uptown Horns como sección de vientos. Ese álbum tuvo buiena aceptación en el público, pero no así con la crítica a la cual, no acabaron de convencer. Poco después, Enrique Sierra enfermó del riñón y tuvo que ser ingresado en el hospital, así que el grupo se vio obligado a buscar a un nuevo guitarrista, así fue como se integró Javier Monforte.
En 1988, una vez recuperado Sierra decidieron mantener a Javier y el grupo se quedó con seis componentes. A mitad de temporada, Carlos Torero fue sustituido por Oscar Quesada.
Por aquel entonces, el grupo andaba negociando con su compañía discográfica la posibilidad de grabar un disco en directo que finalmente no se hizo realidad hasta octubre de ese año. Antes editaron el single “ Paseo con
la negra flor “, una nueva versión de La negra flor en clave raggamuffin que sirvió para relanzar al grupo que no atravesaba uno de sus mejores momentos. Este tema fue creado como un homenaje a la ciudad de Barcelona y en concreto a La Rambla. El disco en directo se grabó los días 28 y 29 de octubre en Valencia, los dos últimos conciertos de su gira. El álbum apareció a principios del 89, en formato doble con once temas. Se llamó “ Escuela de calor. El directo de Radio Futura. “
Ese año, 1989, los planes del grupo giraban en torno a la grabación de un nuevo disco de estudio, para celebrar sus diez años de carrera, y una nueva gira. Sin embargo, Enrique volvió a caer enfermo y el grupo emprendió el tour con una formación en la que destacaba Ollie Halsall, quien falleció en 1992.
Ultima Formación
Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Ollie Halsall ( guitarra )
Antonio Vázquez ( percusión )
En marzo de 1990, salió su disco “ Veneno en la piel “, con el que consiguieron su primer número 1 en España. El grupo se dedicó a la promoción de este LP y a buscar una nueva formación. De nuevo un quinteto, integrado por: Enrique Sierra, Ollie Halsall, Antonio Vázquez, Santiago y Luis Auserón. El tour "Veneno en la piel" fue el último de la banda y el día 30 de septiembre de 1990, en “ Las Rozas “ en la ciudad de Madrid, fue cuando Radio Futura se sube por última vez a un escenario. Así fue que la banda emprendió su último tour, “ Veneno en la piel “. la cual fue la gira más costosa de la banda puesto que contaban con más medios y se realizó en recintos más grandes, algo que no agradaba demasiado al grupo.
A pesar de las intenciones de los componentes de la banda de seguir cada uno por su lado, seguían sujetos a compromisos contractuales con su compañía y en 1991 apareció Tierra para bailar, un disco con remezclas de las canciones más bailables del grupo, siguiendo la iniciativa del productor Joe Dworniak. El álbum reunía temas antiguos (Semilla negra, El tonto Simón), un inédito (El puente azul), y una adaptación de Caetano Veloso (Tierra). Así fue que hasta el año 1992 no se puede hablar de una separación definitiva y oficial de Radio Futura. Ese año apareció en el mercado una caja con todos los compactos del grupo, y con ella se incluyó el disco Rarezas que contenía temas descartados en antiguas sesiones, y algunas canciones que nunca se habían editado pero que el grupo había tocado en directo en algunas ocasiones. A partir de entonces, los componentes de Radio Futura emprendieron sus carreras en solitario.
De esta manera, en 1992, surge Juan Perro, en realidad, Santiago Auserón, que comienza una exitosa carrera en solitario, con “una música que conjuga el lirismo popular más aventurero y místico español y las tradiciones rítmicas africanas”, lanzando al mercado una recopilación de discos con temas, intérpretes y autores esenciales del “son cubano”. uan Perro lanza otros trabajos como Raíces al viento o La huella sonora, a la vez que ofrece conferencias de contenido filosófico y musical para diversas universidades y participa en el homenaje a Federico García Lorca en 1998, componiendo música e interpretando dos de sus poemas.
En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escuela de calor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco. En 2004 fue editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales. Se extienden rumores de la posible región del grupo, pero Santiago Auserón sigue su carrera en solitario y su hermano Luis y Enrique Sierra trabajan en un proyecto conjunto llamado Klub, un proyecto de música de baile, con el cual editan un disco homónimo en 1999. Juan Perro lanza otros trabajos como Mr. Hambre, con temas como La charla del pescado o Los diez mandamientos, pero ya no en la misma sintonía cubana que los anteriores. Ya que éste tiene un claro esquema rock y Cantares de vela (2002) y La fábrica de Tonadas, cuenta con influencias jazzísticas. En 2005, Santiago Auserón se reúne con su hermano Luis con el nombre de su productora artística, La huella sonora, para hacer una gira que llamarán Las malas lenguas, donde adaptarán al español, clásicos del rock como Sunday Morning, de Velvet Underground, Heartbreak hotel, de Santana o Ballad of a thin man, de Bob Dylan.
Raíces al viento (BMG Ariola, 1995) y La Huella Sonora (BMG Ariola, 1997)
manifiestan la idea de que el son cubano es una puerta abierta a la evolución del rock hispano y como tal se construyen los temas. El tresero Pancho Amat y el percusionista Moisés Porro aportan la textura sonera de estos trabajos. La ruptura de pensamiento y lenguaje musical que supone la aparición de Mr. Hambre pone fin a la que hubiera sido la trilogía sonera de Juan Perro. Su compromiso con el son se ve aplazado ante la saturación comercial que sufre el mercado y Santiago otea por otros territorios.
Con Cantares de vela introduce pinceladas jazzísticas en la construcción de unos temas que cuestionan el estatuto de la canción popular contemporánea y su capacidad de recuperar la interpretación de la realidad. Las Malas Lenguas, es un proyecto de los Hermanos Luis y Santiago Auseron, este surgio tras la disolucion de Juan Perro y como una manera de compartir experiencias mas alla de Radio Futura. Se trataba de un grupo formado para cantar esas canciones que les habian influido desde siempre, asi que decidieron hacer versiones de viejos temas de Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Elvis Presley, James Brown, Chuck Berry y muchos mas, el resultado una coleccion de clasicos grabados por dos leyendas del rock español.
Discografía Radio Futaura
1980 - Música Moderna
1980 – Divina ( Simple )
1980 – Enamorado de la moda juvenil ( Simple )
1982 – La Estatua en el Jardín Botánico ( Simple )
1983 – Dance Ud ( Simple )
1984 - La Ley del Desierto, La Ley del Mar
1985 - De Un País En Llamas
1987 - La Canción de Juan Perro
1989 - Escuela de Calor. El Directo de Radio Futura
1990 - Veneno En La Piel
1992 - Tierra Para Bailar
1992 - Rarezas: Radio Futura
1998 – Memorias del Porvenir
2004- Paisajes Electricos
Videos
Radio Futura - Escuela de calor
Radio Futura: La Estatua Del Jardin Botanico
Radio Futura - "Semilla negra"
Radio Futura - Dance usted
RADIO FUTURA - Enamorado de la moda juvenil
Radio Futura - Veneno en la piel
Fuentes de información y mi agradecimiento
Abrete Libro
Biografìa
El Blog de Elsa
Wikipedia
Enciclopedia del Rock en tu idioma( gracias al buen amigo Horacio Rivera ) por facilitar algunos links e
información, además se encuentran links a los ultimos trabajos de los integrantes de Radio futura )
Espacio de Chús: Leyendas del Rock, Pop y otros estilos
La nueva ola de los ochenta ( por los links de los singles )
Wednesday, December 24. 2008
Topo
Mi primer contacto con el Rock español empezó hace unos 22 años atrás escuchando algunos grupos como Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Radio Futura, Obus y Asfalto. De ésta última banda recuerdo los nombres de José Luis Jiménez y a Lele Laina, que se habían separado tras la grabación del primer LP de Asfalto y habían vuelto luego a formar parte de la Banda, pero no recuerdo o preciso nada más. Fue unos años más tarde ( allá por 1995 ) que me enteré que existía un grupo de rock Español que tenía el mismo apodo que su servidor ( TOPO ), y me interesé por averiguar más del asunto, sin embargo resulta que en aquella época, era bastante difícil de conseguir música o información sin la existencia de la Internet por lo que me limité a saber que era un grupo de Rock de la “ época de Oro “, que además que en su disco Marea Negra habían participado Miguel Ríos y Joaquín Sabina. Lo único que conseguí fue una copia en Cassete de Pret a Porter que me pasó algún compañero de los primeros años de Universidad ( sin precisar el nombre ).
Años mas tarde y ya con el desarrollo de Internet y la tecnología P2P pude acceder vía torrent a los primeros tres discos de Topo, luego de haber conversado vagamente unos años atrás con Villar Salvatierra ( quien fuera mi suegra ) la cual me precisó algunos detalles más de este grupo.
Hace un par de meses logré conseguir la Discografía Completa del Grupo, lo cual me impulsó a realizar este post, el cual finalicé luego de un largo periodo alejado de la WEB por cuestiones de trabajo y poco tiempo libre para escribir pues me dedique a leer un poco y a plantear un par de proyectos personales.
Formación Original
José Luis Jiménez: bajo, y voz.
José Anselmo Laina (Lele Laina): guitarra, voz
Víctor Ruiz: teclados
José Mariano Barrios (Terry Barrios): batería
La historia de Topo inicia cuando José Luis Jiménez y Lele abandonan la agrupación Asfalto a mediados de 1978, de esta forma y con la intención de mantenerse juntos Lele llamó a Terry Barrios; el cuarto componente sería Víctor Ruiz.
Sus dos primeros discos fueron editados bajo el sello “ Chapa Records “ con la producción de Teddy Bautista. Su primer LP de titulo homónimo al grupo, contenía piezas como "Vallecas 1996" o "Mis amigos dónde estarán". Con este disco se colocaron en la primera línea del rock español rápidamente.
A pesar de ello la compañía, lejos de apoyar incondicionalmente la música de sus bandas, mostró que sólo buscaba formas de enriquecerse rápida y fácilmente. Con estas premisas, un año después, impulsan al grupo a realizar un disco más orientado al sonido "New Wave ", que sonaba en Gran Bretaña. Así sale para este año su segunda producción llamada “ Prêt à porter “. Incluso cambiaron su aspecto utilizando para las fotos del disco camisas modernas y otras vestimentas que no les sentaban en su estilo tradicional, su sonido intentaba parecerse a “ The Police “ y el resultado final no terminó de convencer ni a los rockeros ni a los chicos “ nuevaoleros “.
Hay un tema que merece rescatarse de este álbum, la versión del "Bring it on home to me" de Same Cooke, un tema que viene de la época de Asfalto y que tradujeron titulándolo “ Traéme tu amor ó Trae a casa tu amor para esta ocasión “ , es el único del disco que sigue aguantando incluso hoyen los directos de Lele y Jose Luis y gracias al cual consiguieron grandes elogios por sus elaborados arreglos e increíbles voces. Con este disco el grupo fracasa estrepitosamente en las ventas y hace que Topo, gracias a Dios, abandone la discográfica.
Para el año 1982 firman con el sello CBS y editan su tercera producción "Marea Negra" el cual es un disco con un sonido que suena más a las raíces del grupo, con una nota de rock urbano, con grandes composiciones y unos espectaculare sonidos en la guitarra y el Bajo. Para éste álbum contaron con la producción de Carlos Narea.
El resultado es un gran disco de Rock Urbano, letras de denuncia social, inteligentes y atemporales, muy buenos arreglos instrumentales interpretados por José Luis, otras por Lele y con Terry Barrios cantando al final del disco y participando con su potente voz en partes de algunos temas, los tres realizan esos perfectos juegos vocales y coros característicos. Potente sonido que permite escuchar y distinguir a la perfección todos y cada uno de los instrumentos, guitarras siempre bien armonizadas, unas veces duras, otras mas melódicas, teclados justos y precisos para rellenar huecos y que resaltan en los momentos propicios, el bajo, siempre audible, no se limita a llevar el ritmo sino que produce preciosas melodías al igual que la batería potente la mayoría de las veces y suave cuando es necesario.
El disco contiene temas como “Cantante Urbano”, que cuenta con una segunda parte en la última referencia discográfica de TOPO (“La Jaula Del Silencio”). Además destacan la balada “ Colores “, y la canción de protesta “Los Chicos Están Mal” entre otras.
Para finales de 1984 Terry, Lele, y Víctor abandonan el grupo, quedando solamente José Luis, rápidamente son sustituidos por Luis Cruz (Guitarra), Kacho Casal (Batería) y Pablo Salinas (Guitarra y teclados), esta formación fue plenamente aceptada y sería la que grabara en 1986 "Ciudad de Músicos". Editado a través del sello Snif, de Julio Castejón, este elepé mantiene a Topo a muy buen nivel creativo y les permite seguir funcionando.
El disco parte con un tema que pretendía estar en la pretendida y fallida Ópera Rock de la que se alimentaba el primer disco de ASFALTO. Un temacon el que José Luis hace gala de su grandiosa voz. De esta producción destacan los temas "Todos A Bordo", "Hay Un Amigo, la balada en "Quieren Matar Mi Canción", Días De Cine", y ""Golpe A Golpe". Este trabajo tiene el 100% del sello TOPO, que marcan para aquel entonces la vuelta al ruedo de la banda.
El 30 de octubre de 1987 se presentarían en “ Canciller “ con motivo de la grabación de su disco en directo "Mis amigos están vivos", concierto en el que participarían todos los músicos que habían pasado por la banda, y donde sonarían todos sus himnos. En el concierto participaron ilustres invitados como J.C. Molina (Ñu), M.A. Collado (Santa) o el propio Julio Castejón.
Al año siguiente Topo entra en estado de criptobiosis, paralelamente José Luis y Lele abren una nueva etapa en Asfalto hasta, más o menos el año 1995.
Tras la salia de Topo en 1984 Terry Barrios había sido parte de la formación de la Banda “ Casablanca “ ( antiguo MAMUT ), con quienes luego de cambiar su nombre graba varios discos en varias etapas diferentes. También estuvo en “ Labanda “ donde conoce a Jorge “ Flaco “ Barral, Víctor Ruiz y Leonel Vignola, quienes montan una banda de blues llamada Hispano Uruguaya. Trágicamente Barrios murió el 14 de Septiembre de 1992 por problemas de Salud.
Sin embargo “ Mis amigos están vivos “ no sería la última página en la biografía de Topo ya que, en 1998 la banda renace con José Luis y Lele al frente, y con Roger Castro (batería, ex-Suburbano) y Sergio Cisneros (teclista, ex-La Banda, La Trampa, y actualmente en Mägo de Oz) como nuevos tripulantes. En 1999 regraban "Vallecas 1996" y "Mis amigos donde estarán" para el recopilatorio "Vallekas" publicado por Pies Discos, y, asimismo, firman por dicho sello.
Meses más tarde ya para el año 2000, editan "La Jaula del Silencio" donde muestran que también siguen en plena forma a nivel compositivo. Desgraciadamente el poco apoyo recibido de la compañía y los medios les hace apartarse a un lado, esta vez sí, definitivamente. Sin embargo por su parte José Luis Jiménez y Lele Laina se mantienen activos y con bastante frecuencia ofrecen recitales en donde reviven muchos recuerdos para los fans de esta genial Agrupación
Discografía
Topo – 1979
Prêt à porter- 1980
Marea negra- 1982
Ciudad de músicos - 1986
Mis amigos están vivos – 1988 ( Parte 1 )
Mis amigos están vivos – 1988 ( Parte 2 )
Vallecas - 1993
Videos
Musical express - parte 2 - Topo - Marea negra
TOPO - VALLEKAS 1996
TOPO -TODOS A BORDO
LELE LAINA Y JOSE LUIS JIMENEZ - COLORES
Topo - El bar
Fuentes de información y mi Agradecimiento
Al Amigo Metalbytes de Taringa por los links de los discos
Al amigo Carlos Camino por su crítica en Rock Total
Al amigo elagus también por su excelentes críticas
Los Amigos de DescargaMetal.tk
Dedico este post a mi amigo de La Luz de Triana, gracias por el apoyo !!!
Tuesday, January 8. 2008
Biografía de Triana ( compilación )
Dedico este post a la Memoria de Villar Salvatierra García, quien muriera trágicamente en sus adoradas tierras Navarras hace 10 años, y quien me introdujo a escuchar a Triana aca en tiquicia allá por el año 1997
Formación
Jesús de la Rosa Luque: voz y teclados
Eduardo Rodríguez Rodway: voz y guitarra
Juan José "Tele" Palacios: batería y percusión
Jesús de la Rosa Luque
Nació en 1948, voz principal y teclado del grupo. Jesús de la Rosa perdió la vida a los 35 años. Era una figura grande dentro de la música, pero el olvido pronto se hizo progresivo hasta el más completo silencio. Jesús de la Rosa no sólo formó TRIANA. Fue fundador de un grupo sin importancia, llamados “ Los nuevos tiempos “ , en los años 60. Llegaron a grabar alguna composición, tres en concreto, y sólo una escrita en castellano. Ya en Madrid conoce a varios músicos, intentando entrar en el grupo “ Los Bravos “. Fue rechazado por su acento aflamencado. Pero más importante es la formación Tabaca, auténtico antecedente de lo que fue TRIANA. Allí conoció a Eduardo Rodríguez, en 1973. Pero este grupo pronto acabó dando paso a Jesús y a Eduardo el pensar en formar un nuevo grupo: TRIANA, con "Tele" Palacios como batería y percusión. Se convirtieron en una banda que sin quererlo, revolucionaron la música española. Tras nueve años haciendo música, la banda llega a su fin con el accidente de De la Rosa en octubre de 1983.
Eduardo Rodríguez Rodway
Nació en 1945, guitarra y voz del grupo. Comenzó en el grupo “ Los Payos “. En el verano del 69 salió a la venta "María Isabel", uno de los mayores éxitos de toda la historia del "single" español, compuesta por los "Payos" Luis y Josele Moreno. Hay una canción "Compasión" compuesta por Eduardo de gran belleza musical pero no obtuvo es éxito. Lo mismo le pasaba con TRIANA. Compuso varias canciones, menos en el primer disco "El Patio" en todos aparece alguna canción compuesta por Eduardo y tampoco conoció el éxito. Quizás su mejor canción sea "Del Crepúsculo lento nacerá el rocío", single del segundo disco "Hijos de agobio". Antes de Triana, Eduardo participó en el grupo “ Los Flexor's “. Después en “ Los Payos “. Una larga carrera de canciones con éxitos pero sin satisfacerle. En Los Payos, Eduardo conoció a Tele, que les acompañó como músico a sueldo; y tras la disolución entró en “ Tabaca “, donde coincidió con Jesús. Este sería el embrión de TRIANA... Y tras TRIANA, intentó volver a formarlo sacando dos discos en 1986 y 1987 pero sin éxito ninguno ya que no interesaba a nadie. Eduardo ya está retirado de la música. Su carrera, acabó con Triana.
"Tele" Palacios
Nacido en 1944, batería y percusionista del grupo. Nació en Cádiz (concretamente en el puerto de Santa María) su nombre es Juan José Palacios Orihuela apodado "Tele". Con 16 años tomó la guitarra en “ Los Jerrys “ con los que duró un par de actuaciones, y en breve pasó por “ Los Players “, “ Los Bombines “ y “ Los Sombras “, para desembocar en “ Los Soñadores “. De los componentes de TRIANA fue el que más experiencia obtuvo en otros grupos. Fue en “ Los Soñadores “ donde Tele adquirió prestigio como baterista. Entró en “ Los Payos “, donde triunfaba la canción "María Isabel" y donde coincidió con Eduardo. Más tarde pasaría por Gong, donde coincidió con Manuel Marinelli (posterior Alameda), Luis Cobo ("El Manglis", posterior “ Guadalquivir “ y colaborador de Triana) y Manolo Rosa (posterior Alameda y bajista con Triana). En las grabaciones de Gong aparecen ya temas firmados por Tele. Entró en el grupo “ Gazpacho “ de Enrique Carmona. Se empieza a hablar de "flamenco progresivo". Después... Triana, donde maduró como músico (el zapateao a la batería de "Abre la puerta" sería suficiente para otorgar a Tele un lugar en la historia de la música española) y su período de mayor estabilidad. El resto de su historia es bastante triste. En homenaje a su amigo Jesús, lanzó al mercado un disco llamado "Tengo que marchar" con canciones de TRIANA antes del lanzamiento de su primer LP "el patio" y los seguidores de TRIANA se sintieron decepcionados con "Tele" del que pensaban que lo hacía por interés económico. En 1994 Tele refundó Triana. Y lo hizo sin ocultar los motivos económicos. Dos discos lanzados "El jardín eléctrico" en 1997 y "En libertad" en 1998 pero sin ser el verdadero TRIANA.
En la madrugada del 8 de julio del 2002 "Tele" murió con tan solo 57 años a causa de un infarto de miocardio, después de un concierto ante 3 000 personas en la localidad sevillana de Lora de Estepa.
Historia de Triana
El embrión de Triana aparece en " Tabaca ", agrupación surgida allá por 1973, este fue un grupo creado sin una orientación musical clara, que desapareció en el 74 tras algunos singles fracasados. En sus últimos meses Tabaca, afincados en Barajas, fueron Emilio Souto, Eduardo Rodríguez y Jesús de la Rosa. Los tres cantaban y además los dos primeros tocaban la guitarra. En principio pretendían ser un grupo de armonías vocales estilo Crosby, Stills, Nash & Young, pero sus intereses chocaban con los proyectos de la CBS. A falta del hit que les lanzase en el mercado masivo de ventas, se veían obligados a sobrevivir como músicos de estudio y haciendo coros en otros discos. A Emilio Souto le surgió la oportunidad de integrarse en el estrafalario proyecto "Desde Santurce a Bilbao blues band" y no lo dudó. Eduardo y Jesús, ambos sevillanos, decidieron volver a Sevilla a intentar una nueva aventura. Para entender la idea que Jesús tenía para el nuevo grupo es necesario analizar la realidad musical de España en aquella época. En la industria discográfica se concebían como compartimentos estancos el mundo del flamenco, el pop español (entonces "música ye-yé"), y la eterna búsqueda del nuevo Black is black (la canción española de mayor repercusión mundial antes de La Macarena), cantando en inglés y con instrumentación copiada al movimiento beat.
El mismo Jesús había sido cantante en una versión de supervivencia de los Bravos, y no llegó a cuajar porque no sabía prescindir de su deje aflamencado. Y el proyecto para Triana era cantar como él sabía (en Triana me olvidé de aprender a ser cantante y me puse a cantar, declararía años después), y tocar el órgano como él sabía, y que Eduardo tocase la guitarra como él sabía. Y necesitaban un batería que no tuviera que aprender a acoplarse a su música, sino con un aprendizaje previo que le permitiera también hacer lo que ya sabía. El candidato ideal era Tele Palaicos, otro sevillano veterano forjado en una larga trayectoria de grupos y estilos, que había coincidido con Eduardo en Los Payos, y que compartía con ambos el gusto por lo flamenco y por lo progresivo. E incluso en principio contaban con los entonces semidesconocidos Lole y Manuel, con los que Tele había empezado a diseñar un proyecto similar. Según Tele, el espíritu musical de Triana quedaba plasmado en una conversación telefónica "fundacional" con Eduardo, y se resumía en "El Manuel Molina y tú tocáis la guitarra, el Jesús, los teclados y canta, yo a la batería y la Lole de vez en cuando zapateando."
El "rock andaluz" no es por tanto el objetivo inicial. El objetivo es "hacer lo que sabemos" (música callejera sevillana, diría Jesús) pero de los teclados de Jesús y la batería de Tele tenía que salir música progresiva, y con la guitarra española de Eduardo, la voz de Jesús y, en principio, Lole y Manuel, el aire flamenco estaba asegurado. Lo de Lole y Manuel fracasó tras algunos ensayos. La alternativa fue Manolo Rosa, que si bien no quiso integrarse de pleno en la aventura fue durante casi toda la carrera del grupo el bajista y cuarto Triana a la sombra. Constituido el grupo como terceto, surgió el nombre a propuesta de Tele ("Chicago son de Chicago y se llaman Chicago, pues yo soy de Triana") y volvieron a Madrid, donde podían sobrevivir con lo justo tocando por muy poco dinero en el Picadilly y algunos locales más.
Así fue como Triana nació en el año 1974, cuando España necesitaba un cambio en la música, el grupo con el nombre del barrio sevillano, "TRIANA". Fundaron dicho grupo y con él sin quererlo directamente, un nuevo estilo música, el "Rock Andaluz".
Pese a las penurias económicas decidieron financiarse un disco, que grabarían en el verano de 1974, con la ayuda de Teddy Bautista, en los estudios Kirios. La aportación de Teddy fue fundamental en los primeros tiempos de Triana. Él los introdujo en Kirios, les prestó el entonces avanzado equipo de teclados y sonidos sintéticos de Ciclos, e incluso les diseñó algunos sonidos de melotrón.
En aquel single (Bulerías 5x8 - Luminosa mañana) quedan definidas las pautas musicales del sonido que caracterizó a Triana: Canción andaluza con guitarra española, voces flamencas y palmas, envueltas en teclados y efectos propios del sonido progresivo a la moda en Inglaterra (Triana, sobre todo Palacios, nunca ocultaron su devoción por Pink Floyd). Era un sonido en el que nadie creía (el single fue rechazado por EMI, CBS, RCA, ...) y que encontró refugio en el sello experimental Gong que dirigía Gonzalo Garcíapelayo para Movieplay.
Gonzalo Garcíapelayo sería otro de los nombres clave para Triana. En su avidez por los sonidos nuevos (aceptaba casi todo el material que le llegaba) se animó a producirles un disco de larga duración sin esperar a comprobar el fracaso del single. El resultado es " Triana " , disco que con el paso del tiempo fue rebautizado como “ El Patio “, pues así fue conocido popularmente, debido a la portada dibujada por Máximo Moreno.
El disco es considerado como una de las grandes obras del pop español, pero su éxito fue un proceso lento. La falta de promoción en los medios hizo que el mismo pasara casi desapercibido. Triana sobrevivió a base de mucha actuación en directo y alguna esporádica participación como músicos de estudio. La salida del anonimato se fue produciendo por sí misma. Fue un caso de promoción callejera espontánea. Los que veían a Triana en alguna de las muchas actuaciones de 1975 hablaban unos con otros de "un grupo flamenco que suena como King Crimson". Los singles podían escucharse en los bares y pubs (una maniobra comercial usual era regalar singles a los propietarios de establecimientos con sinfonolas, y hasta el tercer disco puede decirse que éste fue el único apoyo promocional que recibieron de la compañía); y las ventas fueron creciendo de forma moderada pero sorprendente.
1976 comenzó con la presentación de Triana en Madrid, con llenos en las discotecas MM y Argentina, habituadas a actuaciones de rock duro. El "mito" Triana comenzaba a adquirir entidad, aunque de momento sólo a nivel marginal. Y las ventas del disco seguían, muy lentamente, creciendo. Así, según el productor Gonzalo Garcíapelayo, desde la salida del disco hasta la primera liquidación en Junio de 1975 el número de ejemplares vendidos fue 29, y en la siguiente liquidación, 73. Y pese a que el boca a boca empezó a funcionar y al final de año se contabilizaban unos miles de ejemplares, el disco pasó pronto a las rebajas.En 1977 lanzaron al mercado "HIJOS DEL AGOBIO" que tuvo mucho éxito. Tanto fue, que lo consideraron mejor disco y mejor grupo latino del año; además, este éxito acarreó consigo el primer disco. Ésta fue una gran obra que, además, cuida mejor los aspectos comerciales que “ El Patio “. La canción elegida como single (Rumor) resulta de fácil escucha y temática muy actual en el fin del franquismo ("la guitarra a la mañana le habló de libertad"), y pese a no ser difundida por radio, pronto se convirtió en una de las canciones habituales de las sinfonolas. El L.P. se vendió mejor que el anterior, y arrastró a éste en las ventas, pasando a ser ambos los más vendidos y quizá los únicos rentables de la serie Gong.
1978 sería un año clave en la música española, no solo para Triana, sino para todo el movimiento rock español. Si bien la serie Gong era comercialmente un fracaso, algunas compañías apreciaron posibilidades de futuro a la música hecha en España, con grupos españoles, y algunas discográficas repitieron la experiencia de Movieplay, creando catálogos subsidiarios para editar a los nuevos grupos bajo sello claramente diferenciado del principal. La cabeza visible del movimiento fue Vicente Romero, que hizo en el sello Chapa de Zafiro, y con más fortuna, lo que Gonzalo Garcíapelayo había hecho tres años atrás con Gong en Movieplay. El mercado se llenó de discos de rock español, y nombres como Asfalto, Bloque, Leño, Cucharada, Coz, empezaron a hacerse un hueco en el mercado. Unos y otros (los de Gong y los de Chapa), con ilustres nombres añadidos, como Miguel Ríos, se embarcaron en una exitosa gira promocionada por la marca de vaqueros Red box (Las "noches rojas"). La marca de vaqueros exigía la presencia de Triana, con libertad para el resto de nombres. Era el momento de apostar por la promoción masiva con ciertas garantías de éxito. Para el tercer disco la compañía se volcó: Jingles en la radio, anuncios en periódicos y revistas, actuaciones en Aplauso, Pop-grama, El gran musica, y un single "promocional - prohibida su venta" para regalar por todas partes. Así fue como al final en el año Triana 1978 saca su tercera obra "SOMBRA Y LUZ", que mantuvo el estatus de “ Hijos del Agobio “. TRIANA hacía eco entre los más jóvenes llegando a vender 300 000 copias, consiguiendo así tres discos de platino.
“La apoteosis fue el 30 de septiembre. Tras una semana siendo machacados por la SER con aquello de "Domingo por la mañana... Triana" para promocionar el acto de entrega de los tres discos de platino en el Parque de atracciones, nos juntamos allí más de treinta mil personas abarrotando el auditorio, los tejados, los árboles... y una actuación para la historia. La anécdota de la jornada la protagonizaron Leño, invitados a recoger un premio, a los que se preguntó por el mejor grupo español del momento. Todos entendimos que el guión estaba preparado y la respuesta "Triana" era obligada; y Rosendo y sus muchachos respondieron: "Tal vez Cucharada" (aprovecho estas lineas para recordar aquel magnífico "El limpiabotas que quería ser torero", y alegrarme de que 13 años después Manolo Tena tuviera por fin el éxito que merecía con el disco Sangre española.) “ . Manifiesta Maller.
La música de este disco es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.
Durante los años 1979 y 1980 las cosas habían sido muy distintas. Las legiones de seguidores del movimiento anglosajón catalogado bajo las ambiguas etiquetas de ROCK SINFÓNICO o ROCK PROGRESIVO descubrieron que esas mismas pautas musicales, basadas en largos desarrollos instrumentales, con letras intimistas y mucha experimentación, que convirtieron en objeto de culto las obras de KING CRIMSON, JETHRO TULL, PINK FLOYD, podían ser compatibles con las raíces folklóricas y la lengua hispanas. Y para muchos ese descubrimiento tuvo su nombre propio en forma de disco: SOMBRA Y LUZ.La realidad era que el apoyo promocional hizo que muchos españoles conocieran SOMBRA Y LUZ. E incluso había alguien que conocía a alguien que había comprado tres años atrás en las rebajas por veinte pesetas un fracaso comercial llamado EL PATIO que al parecer era el no va más.
Así quedó el terreno preparado para el boom del rock andaluz del año 79. Este fue el año del SOMBRA Y LUZ, pero también de MEZQUITA, ALAMEDA y MEDINA AZAHARA. Un movimiento que comenzó en la marginalidad se asentó como la más importante propuesta musical española.
Los años siguientes Triana se dedicaron a aprovechar el momento. De sacar un disco cada dos años. Sin embargo en éstos descuidan los aspectos más artísticos, prescindiendo del productor, del portadista, ... y hacen una música más "blanda" y asequible, con temas estrella como "Tu frialdad" o "Una noche de amor desesperada" concebidos para sonar más por la radio y vender. Pese a las masivas ventas todo el mundo está de acuerdo en que “ Un encuentro (1980) “, con algunas magníficas canciones, tiene demasiadas que suenan a relleno. Y el de 1981, titulado simplemente Triana, es lo menos depurado grabado por el trío. Entre medias, la recopilación "Quinto aniversario" cumple la función de todas las recopilaciones sin aportar nada nuevo.
En 1981, TRIANA sacó su penúltimo album, "TRIANA" ( conocido como un mal sueño ), que pasó la peor época del conjunto. La música del grupo sufrió una variación y los fans se vieron decepcionados.
En este mismo año, TRIANA lanzó al mercado su único disco en directo: "TRIANA en directo" grabado en el Parque de Atracciones de Madrid. Es un disco bueno aunque con los desperfectos normales del directo y que el avance de hoy puede remediar al pasarlo a disco. Es la primera grabación en directo que se produce en España, estuvo poco tiempo en el mercado y se puede decir que es pieza de coleccionista.
1982 fue un año en blanco. Más preocupados por sus pequeñas fortunas que por su música, los músicos dejaron que otras propuestas musicales se adueñaron del mercado.
En 1983 hubo un tímido intento de renacer, pero que solamente convenció a medias a los fans. El gran público, más objetivo, simplemente lo ignoró. Así fue como sale su último disco "...LLEGÓ EL DÍA" en el que empezó a verse TRIANA en sus comienzos. Se preveía que sería una transición a otro disco. Pero este disco esperado nunca llegó a causa del fallecimiento de Jesús de la Rosa en octubre de 1983, el vehículo en que viajaba se estrelló contra un vehículo pesado, acabando con la vida de este gran artista, cuando venía por la carretera de Burgos después de actuar en el País Vasco a beneficio de los damnificados por las inundaciones de aquel año. En la canción "Llegó en día", sencillo del último álbum de TRIANA, Jesús hablaba de cambiar su vida, de ser un hombre nuevo.
En 1983 hubo un tímido intento de renacer, pero que solamente convenció a medias a los fans. El gran público, más objetivo, simplemente lo ignoró. Así fue como sale su último disco "...LLEGÓ EL DÍA" en el que empezó a verse TRIANA en sus comienzos. Se preveía que sería una transición a otro disco. Pero este disco esperado nunca llegó a causa del fallecimiento de Jesús de la Rosa en octubre de 1983, el vehículo en que viajaba se estrelló contra un vehículo pesado, acabando con la vida de este gran artista, cuando venía por la carretera de Burgos después de actuar en el País Vasco a beneficio de los damnificados por las inundaciones de aquel año. En la canción "Llegó en día", sencillo del último álbum de TRIANA, Jesús hablaba de cambiar su vida, de ser un hombre nuevo.
A partir de aquí, una historia que se repite en todos los casos similares: Necrofilia; intentos de vender todo lo vendible; disputas por el reparto del legado. Un curioso disco póstumo (Tengo que marchar) con instrumentación añadida a una grabación casera de la voz de Jesús de antes de El patio, hubo de ser retirado del mercado por problemas legales (algunas canciones eran esbozos de otras posteriores sobre las que los derechos los tenía Movieplay). De una grabación privada con sonido infame de un concierto de 1981 salieron dos versiones distintas de un disco en directo con fotos del parque de atracciones en la carpeta.
Movieplay (hoy Fonomusic) siguió con reediciones y recopilaciones periódicas. Al mes de morir Jesús se publicó una caja con los cinco primeros discos. Esta colección se reeditó en 1988 a la vez que vieron la luz los seis discos agrupados de dos en dos en tres CD. En 1991 salió otro doble recopilatorio titulado "Triana 92 - 18 años de música", que se vio seguido por "18 años de música Vol. II" en plena fiebre Sevilla 92. En 1995, la sorpresa: Una nueva recopilación, ésta vez en formato de doble CD. Titulada como aquel single promocional mítico: "Una historia", vendió más de cien mil copias. La selección de temas resulta muy adecuada, y además la tecnología digital obligaba a los nostálgicos (que somos muchos) a renovar los viejos vinilos destrozados por las agujas. Algo parecido puede decirse de la recopilación de finales de 1997 "Una historia de la luz y de la sombra", concebida como complemento de la anterior (entre ambas cubren todos los temas de Triana salvo 8 muy poco representativos) y orientada para ser uno de los regalos de moda el día de San José para los seguidores de Triana, convertidos en respetables padres de familia veinte años después.
Luego de la muerte de Jesús de la Rosa Eduardo Rodríguez Rodway inició una breve carrera en solitario sacando dos discos en 1986 y 1987 pero sin éxito ninguno. Por otra parte "Tele" Palacios volvió a los escenarios con el nombre del grupo, sacando en 1995 el recopilatorio Triana una Historia, junto a un vídeo documental. Le siguieron dos discos con nuevas canciones, que no tuvieron buena acogida: Un jardín eléctrico (1997) y En libertad (1999).
La nueva formación de Triana incluía a "Tele" en la batería, Juan Reina a la voz y guitarra flamenca, Luis Cobo Manglis en la guitarra eléctrica, Jesús Arispont al bajo y Rafael de Guillermo a los teclados.
Un jardín eléctrico fue grabado entre noviembre del 95 y marzo del 96, y se publicó en marzo de 1997. Todos los temas son de "Tele" excepto "Rock en la calle Feria" y "Ser feliz" que fueron composiciones de Jesús de la Rosa, que arregladas fueron publicadas junto a otras canciones junto con el segundo disco de este nuevo Triana.
En Libertad y Jesús de la Rosa, Canciones Inéditas
Un año después el segundo Triana lanzaría al mercado un disco doble, en los cuales el primero se compone de canciones propias, repitiendo temas del trabajo anterior y el segundo son canciones inéditas de Jesús de la Rosa. Estas canciones inéditas de Jesús de la Rosa tienen una explicación. Al poco tiempo de morir el artista sevillano, encontraron entre sus pertenencias una cinta de cassette la cual utilizaba el cantante para componer. Pues la cinta contenía temas, sin música claro está (posteriormente se le añadiría música a estos temas), que utilizaron los componentes del Triana resucitado para publicar. Todas estas canciones vienen de un álbum anterior ("Tengo que marchar") publicado por Tele y Eduardo.
En la madrugada del día 8 de julio de 2002 Tele ingresó en el hospital Ramón y Cajal de Madrid para ser operado de una rotura de la arteria aorta, sin que se pudiera salvar su vida. Por tanto, Eduardo es actualmente el único componente vivo de la formación original del grupo.
..." "Tele" Palacios falleció diecinueve años después de que muriera su amigo y compañero Jesús de la Rosa. En la madrugada del día 8 de julio de 2002 ingresó en el hospital Ramón y Cajal, de Madrid, para ser operado de una rotura en la vena aorta, sin que se pudiera salvar su vida. Su último concierto lo dio en Lora de Estepa (Sevilla), el día 5 de julio; después del mismo comenzó a sentirse enfermo.
Con él se va, también, una parte importante de la historia de la música andaluza y española, un símbolo para varias generaciones de jóvenes españoles que creyeron en la libertad y escucharon las canciones de Triana con la ilusión y el convencimiento de que había un mundo nuevo detrás de las esquinas "....Maller
Discografía
contraseña, cuando se pide http://www.lacuevadeltopo.com o bien http://lacuevadeltopo.com
1975 - El Patio
1977 Hijos del Agobio
1978 - Sombra y luz
1980- Concierto Básico
1980 - Un encuentro
1981 - Un mal sueño
1982 - En directo
1983 - Llegó el día
1991 - Triana 92
1995 – Una historia
1997 - Un jardín eléctrico
1999 - En Libertad
1999 - Canciones inéditas
2000 – De la luz y de la sombra
2000 - Homenaje a Jesús de la Rosa
2007 - Un camino por andar
2008 - Quiero Contarte CD1
2008 - Quiero Contarte CD2
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Videos
Triana - Quiero contarte (en directo)
Triana - En el lago
Triana - Abre la puerta (directo)
Tu Frialdad – Triana
TRIANA – corre
Triana - Todo es de color (directo)
Hasta volver (Triana)
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Etiquetas: Rock Andaluz, Triana
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