Han pasado muchas cosas desde mi último post por eso este año podrán notar que he tenido una escasa producción, las causas son múltiples. Primero la escogencia de una distribución adecuada y la migración hacia Linux, además el daño del disco duro principal de mi Computadora de escritorio, el nuevo horario de trabajo y las vacaciones de la familia. Todo esto me alejo un poco del tiempo libre que es el que utilizo para escribir, sin embargo no estuve ocioso y tengo una cantidad interesante de material y otros proyectos para compartir, todo a su tiempo. Este post lo empecé hace rato pero me tomó bastante tiempo el encontrar el material de forma de poder compartir algunas rarezas que se que muchos fans sabrán apreciar, pues yo personalmente las he disfrutado, y mucho, a pesar de que el sonido no es de lo mejor, pero en los próximos meses trataré de hacer una restauración de los audios que aparecerán más adelante, por ser documentos de valor histórico.
Hablar de “ Los Caifanes “ es un poco complejo, pues representan un “ Grupo de Culto “ y para muchos lo mejor que ha dado el rock Mexicano, yp particularmente me siento muy lejos de atreverme a decir algo de esa magnitud, sobre todo, dentro de la ignorancia que nos caracteriza en este pedazo de tierra, respecto al conocimiento del verdadero Rock Mexicano, pues apenas se conocen unos pocos grupos como el Tri, Café Tacuba, Molotov, Porter y otros pocos, pero más hacia la onda POP y música comercial, que dentro del ROCK, a pesar de que el mercado mexicano está muy cercano al tico.
Lo que si puedo decir es que probablemente Caifanes es el grupo Rock que al menos en Costa Rica tuvo un éxito sin precedentes cuando aún estaba “ vivo” , y no tuvo que esperar a morir para convertirse en una Leyenda. Mis primeros recuerdos me llevan al año 89, en que recuerdo “ Viento “ sonando en alguna emisora de las muy pocas que sonaban música rock en español. Así fue como para el año 90 en algún lado tuve la oportunidad de comprar el primer disco ( Volumen I o El Álbum Negro ) en un cassete que aún conservo como si fuera de oro. Ahí tuve la oportunidad de escuchar varias canciones que me traen muchos recuerdos como “ La Negra Tomasa “ y “ Perdí mi ojo de Venado “. Mi gusto por Los Caifanes fue creciendo conforme aparecieron más trabajos, así fue como para el año 1990 y 1992 pude comprar también los Cassetes originales de sus discos “ El Diablito “ así como mi álbum preferido “ El Silencio “. Para su último trabajo en estudio tuve la oportunidad de que una antigua estudiante de último año de Bachillerato ( Zuleka Goñi ) me grabó en un cassete directo de un CD “ El Nervio del Volcán “, por lo que no tuve la necesidad de comprar el original.
Durante muchos años estos fueron casi que obligados de escucharse al menos una vez a la semana en mi antiguo walkman SONY, que solía acompañarme casi 24 H diarias.
Preámbulo
Saúl Alfonso Hernández Estrada, nace en la Ciudad de México, un 15 de enero de 1964, desde pequeño se vio influenciado por la música que escuchaban sus familiares más cercanos. Esto incluía grupos y estilos muy diversos entre los cuales se pueden destacar: Los Rolling Stones, John Lennon, Janis Joplin, Jimi Hendrix en el movimiento Rock hasta “ Los Panchos “,la Sonora Santanera y José José, por mencionar algunos en el movimiento de música Latina. Durante los primeros años de su niñez, Saúl pierde a su madre.
Deimos es uno de los satélites de Plutón, sin embargo este era el nombre de la primera banda de Rock de Saúl. Al respecto deseo compartir esta pequeña anécdota:
“ Cuando Deimos, el grupo, se formó, la primera pregunta que nos hicimos fue: ¿Qué tocamos?... - Saúl alcanza a decir: Yo tengo canciones. Los demás se limitan a responder: …. “ pus tráelas “, y es así como de un día para otro el grupo Deimos se hace de un repertorio. “
De esta forma es como nació Deimos, la cual fuera su primera banda y que se mantuvo de 1979 a 1981. Los integrantes eran Saúl Hernández ( en el bajo y la voz ), José Navarro ( en la batería ) y Salvador de la Fuente ( en la guitarra ). Fue en esta banda que Saúl conoce a Ramón Tomas, quien tocaba en un grupo llamado Auroc. Lo primero que hizo Ramón fue mostrarle su trabajo a Saúl. Aquella amistad terminaría por traer al mundo a un grupo bautizado “ In Memoriam” . En este proyecto se mantiene su compañero y amigo José Navarro en la batería, Saúl en el bajo y la voz y Ramón en la guitarra.
Un par de años después al desaparecer “ In Memoriam “, Saúl se encierra por un tiempo y conoce a “ Leoncio Lara “, que como él anda buscando nuevas compañías, y juntos forman su siguiente proyecto llamado “ Frac “. Así fue como de 1983 a 1984 se consolida Frac, compuesta por Saúl Hernández en el bajo y la voz, Manuel Lino en la guitarra, Hernán Larralde en la batería, Leoncio Lara "Bon" en la guitarra y la voz. De este grupo solo existe registro de un tema llamado "Inquietudes Desairadas" que salió con motivo de una recopilación de triunfadoras del Festival Rock Peerless en el año 1988.
Por otra parte los otros músicos que forman la otra parte de esta historia militaban en “ Las Pistolas de Platino “. Este grupo estaba conformado por Jorge Palacios (voz), Salvador “Sabo” Romo (bajo), Alejandro Marcovich (guitarra) también, Alfonso André (batería) y Aleks Syntek (teclados).
El guitarrista Alejandro Marcovich había tenido anteriormente su grupo llamado Leviatán entre 1983 y 1984, junto a Arean en el bajo y Octavio Natera en la batería. Sin menospreciar la trayectoria y el trabajo de ninguno de los músicos, es este músico quien ( personalmente me parece ) me parece que ( independientemente del Ego ) aportó más al sonido de Caifanes, aún y cuando es Sabo Romo quien más me ha influenciado en su particular sonido en el Bajo.
Las Insólitas Imágenes de Aurora (1984 - 1985)
Hacia 1984, el cineasta argentino Carlos Marcovich ( el hemrano de Alejandro ) necesitaba medios económicos para solventar la producción de una película, y lo único que se les ocurrió, fue organizar una fiesta, llevar un grupo y cobrar la entrada. Así se lo plantea a su hermano Alejandro, el cual le recomendó a Alfonso André para la batería y Saúl Hernández para que tocara el bajo y además cantara. Es así que este “ efímero grupo “ se puso a ensayar y rápidamente montan una serie de covers y algunos materiales originales, debutando el 17 de marzo de 1984 como “ Las Insólitas Imágenes de Aurora ”; nombre tomado de un cuento escrito por Saúl llamado “Entre las Insólitas Imágenes de Aurora”.
De esta forma no sólo empiezan a tocar en lugares como Rockotitlán, High Tower y El Jabalí, sino en colonias populares como Iztapalapa, Santa Fe, etc., alternando con algunos grupos del subterráneo como Mistus.
El 22 de Mayo de 1986, con la ayuda del guitarrista Marcelo Arámburo y Jaime “Oso" Pavón, el grupo graba un demo en vivo en Rockotitlán. Esta cinta sale a la venta en el mes de abril de ese mismo año conteniendo las siguientes canciones: El Safari, Rosa, Claudia, La Vieja, Pero nunca me oye y Hasta Morir con el slogan de “Aborto engendrado en nuestro segundo aniversario”.
Las Insólitas Imágenes de Aurora (1985 - 1986)
Rápidamente este conjunto logra una química que se notaba en el particular sonido en vivo, y rápidamente empiezan a reunir una gran cantidad de seguidores, lo cual llevó a incrementar a sus integrantes para darle más detalles a las canciones. Es así como “ Las Insólitas “ pasan de ser un trío a un grupo que incluía a Saúl Hernández (guitarra y la voz), Alfonso André (batería), Alejandro Marcovich (guitarra), Alejandro Giacoman (teclados), Armando Martín “Pecas” (bajo), Alberto “Beto” Delgado (Saxofón).
- "Las Insólitas... se formó involuntariamente. -dice Alejandro Marcovich-. Yo tocaba en un grupo llamado Leviatán, y Saúl tenia un grupo que se llamaba Frac con Leoncio (Bon, el de los enemigos del silencio). Nos conocíamos, a mí me parecía chistoso como cantaba él, casi no conocía su trabajo. Mi grupo tronó y el de él continuaba; y cuando mi hermano estaba estudiando cine, le dejaron hacer un corto metraje, por lo que para conseguir dinero, hizo una fiesta. Necesitaba un grupo que jalara gente, pero al mismo tiempo, no podía ser uno conocido que le cobrara mucho. Entonces me propuso que armara algo para la ocasión. Carlos, mi hermano, conocía a Alfonso y me dio su teléfono para que le hablara e hiciéramos algo. También me sugirió que le hablara a Saúl. Alfonso respondió inmediatamente. Saúl lo dudó un poco y dos días antes de la tocada, dijo que sí. Ensayamos 12 horas cada día y montamos un repertorio para la fiesta: algunos “covers” absurdos como el “ cha cha cha “ de “Los marcianos” mas canciones de Saúl y canciones mías. No teníamos intención de nada, ni formar un grupo, solo queríamos sacar la tocada y adiós. Pero por lo mismo, lo único que nos importo, fue desfogarnos y divertirnos.
… Entonces salió una forma de hacer música que ninguno conocía ni esperaba, porque cada uno era súper intenso dentro de sus propios grupos. Todos nos sorprendimos y mucha gente que estaba en la tocada, nos dijo que deberíamos seguir, y al día siguiente, cada cual se quedo reflexionando en su casa. Le hable a Alfonso y le dije: “Te gustaría continuar eso? ”, y él, bien tímido, me contestó: “ Pues sí ".
Como Saúl no tenia teléfono, me fui a su casa ese domingo en la mañana. Estaba dormido. “Vengo a hablarte de esto...”, y me dijo: “No,… que mi grupo...”, que no se que.
Entonces le dije: “Piénsalo, y a los pocos días, me respondió que sí.
Terminó con su grupo y empezamos con “ Las Insólitas ”...
Fue una magia que supero nuestra voluntad".
Las Insólitas... se convirtieron en un grupo de culto y duro de 1984 a 1987. "De nuevo, empezábamos a pelearnos mucho - agrega Marcovich -, como debe de ser, y al mismo tiempo, no ganábamos lana. Salieron “playbackazos” con otros artistas, con toda la pena del mundo, a los cuales le entraban hasta Saúl y Alfonso, porque era la única manera de ganar dinero, y luego salieron tocadas de verdad, por ejemplo, con Lara y Monarrez, a las que Saúl ya no le entró, pero Alfonso y yo si seguimos. Esto, de alguna manera, empezó a resquebrajar al grupo.
“Nos perdimos un poco en eso y vino el truene”.
Alejandro se unió a la banda que acompañaba a Laureano Brizuela y unos años más tarde. Mientras que Alejandro tocaba con Laureano, Saúl empezó a planear un ambicioso proyecto: Caifanes.
Los Caifanes
Cuando rompió el grupo, Saúl se recluyo en su casa y empezó a pensar en Caifanes; el nombre ya lo tenía, así como la idea de formar un grupo en el cual hubiera la posibilidad de hacer algo distinto. Un amigo le presentó a Diego Herrera y juntos se encerraron en casa de Saúl a ensayar, las primeras canciones que montaron incluían: Mátenme porque me muero, Amanece, Cuéntame tu vida y Será por eso.
“ Sabo “ Romotocaba con Memo Briseño y en un concierto le propusieron que se les uniera, lo cual aceptó de inmediato. El mismo propuso a Juan Carlos Novelo, el baterista de Memo a que los acompañara es este proyecto, y al mismo tiempo, Diego propuso a Santiago Ojeda, y ésa fue la primera alineación de Caifanes
Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Pero para esta ocasión Novelo no pudo ir. Así fue como se vieron casi obligados a una nueva organización del incorporando a "El Gato" Jorge Arce, baterista de Ritmo Peligroso, en reemplazo de Novelo.
Después de su presentación aquel 11 de abril, Jorge Arce se vio forzado a abandonar a los recién formados Caifanes por su por su incompatibilidad con los tiempos entre los dos grupos en que militaba. Es así como Alfonso André ( quien había acompañado a Saúl desde “ Las Insólitas “ se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo, igualmente Santiago Ojeda se integró a Botellita de Jerez reduciendo al grupo en un cuarteto integrado solamente por Sabo Romo, Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera.
Tuvieron la idea de hacer un disco independiente y distribuirlo, pero el dinero alcanzó solamente para cuatro canciones y quedó en un "demo". Una estación de radio empezó a recibir "demos" y a trasmitirlos, los chicos llevaron el suyo y así fue como empezó a sonar “ Los Caifanes “ en la radio, con Mátenme porque me muero.
Lo curioso es que eran un grupo que no existía, porque cuando llevaron el "demo", todavía no tacaban en vivo, lo hicieron antes. Tuvieron una racha de tocadas medio extrañas y la primera vez que se impactaron, fue entre la 5ta. y la 6ta. tocada: los invitaron a abrirle un concierto a Miguel Mateos. Cuando salieron, la gente se sabía las canciones.
Fue así que la oportunidad llegó, cuando Ariola convocó a las dos bandas que estaban provocando "eco" en la escena "Under" de la época en la Ciudad de México, a abrir el concierto de Miguel Mateos el 31 de Octubre de 1987, Caifanes y Neón eran esas bandas. Lugar en donde por cierto, se encontraba Oscar López, productor de Miguel Mateos, quién a su vez, estaba midiendo el poder de convocatoria de ambas agrupaciones, y en donde Caifanes salió triunfante sobre Neón, y Miguel Mateos, no vaciló en darles su apoyo incondicional. El resultado, la grabación de un primer LP bajo la dirección y realización del productor Oscar López, también productor del argentino.
Caifanes accedió a firmar con RCA Ariola, a cambio de que también Maldita Vecindad firmara y así ocurrió. Para noviembre de 1988 Maldita Vecindad se encontraba grabando en los Estudios PolyGram lo que sería su primer material.
Para la grabación de su primer disco oficial la formación de Caifanes era Saúl Hernández en la guitarra y voz, "Sabo" Romo en el bajo, Alfonso André en la batería y Diego Herrera en los teclados. Caifanes (a veces nombrado también “ Mátenme porque me muero “, “ Volumen 1 “ o “ Disco Negro “ ) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure. Gustavo Ceratti participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana.
En el verano de 1989 tras llenar dos días consecutivos el Auditorio Nacional, teniendo como teloneros a Maldita Vecindad y a Fobia; el grupo prepara canciones para lo que sería su segundo material; temas como « Detrás de ti » y « Antes de que nos olviden » ya eran habituales de la agrupación por estas fechas ( ésta última fue con dedicatoria a los caídos de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968 ).
En una presentación del grupo en un "Bar", se encontraba el ex-compañero de grupo de Saúl y Alfonso en "Las Insólitas Imágenes de Aurora", Alejandro Marcovich. Hernández tuvo un encuentro con éste en donde comentaron asuntos sobre los proyectos de cada uno, y en donde. Hernández le comentaba el gran peso que le causaba el ser guitarrista y vocal de una agrupación. Por su parte, Marcóvich recomendó:
"-¿Por que no buscas a un guitarrista que te apoye?"-
A lo que Hernández respondió: "¿Y por que no tu?".
En septiembre de 1989, el guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.
Con una formación sólida, como quinteto, se dirigen a Nueva York a grabar su segunda placa, de nuevo bajo la dirección de Oscar López en colaboración con Gustavo Santaolalla, Daniel Freiberg, y Caifanes.
El resultado de este trabajo fue el Volumen II, mejor conocido como “ El Diablito “ (esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente El diablito).
Después la grabación de un próximo material discográfico, en donde se barajaron nombres de productores como Phil Manzanera, Don Was, Gustavo Santaolalla, Adrian Belew, y Brian Eno. Finalmente se dirigen a Wisconsin a grabar con Adrian Belew.
En 1992 se edita El Silencio, de este álbum se incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como: «No dejes que...», «Miércoles de ceniza», «Nubes», «Nos vamos juntos» y «Piedra», en este último, Saúl cuenta su adicción a las drogas. Antes de que saliera El Silencio, The Cure estaba en México y se propuso a Caifanes abrirle pero se rehusaron puesto que primero querían presentar El Silencio antes de hacer otra cosa. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles.
En 1993, la agrupación parecía cada vez más sólida, pero Sabo Romo y Diego Herrera se encargan de desmentirlo. Con dicho concierto en el Palacio de los Deportes, Sabo Romo, se despidió de la agrupación arguyendo problemas personales y económicos, después argumentaba que ya no había esa "Magia", y esa armonía dentro del grupo; además que la vida privada del músico se había puesto en descuido. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.
Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza.
Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones «Afuera», «Miedo», «Aquí no es así» y «Ayer me dijo un ave». Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino, para quien realizaron un Unplugged, y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, rechazaron después, la invitación de asistir al festival de Woodstock).
Las crecientes diferencias entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich, llevarían a la disolución del grupo, (en una entrevista a MTV Latinoamérica, en Bogotá, Saúl le pregunta a Alejandro: ¿Qué tenemos
en común? y éste responde: ¿El número de cromosomas?).
Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí, pese a toda la cantidad de desmentimientos hacia la prensa el grupo inevitablemente llego a su fin. Durante este último recital, Carlos Marcovich, cineasta y hermano del guitarrista, trataba inútilmente de juntar a Saúl Hernandez y a Alejandro Marcovich al terminar dicho concierto; fue una lucha de "egos" en la que se llegó a rumorar que Marcovich y Hernández incluso llegaron a los golpes.
Al final de dicho recital se pudo escuchar la canción "Sabor a Mi", de la mano de Alejandro Marcovich; fueron las ultimas notas de la tan característica guitarra Ibanez de Marcovich, su hermano, Carlos, ante la expectación de la multitud, anunció el fin de Caifanes.
Tras la desintegración del grupo, Saúl Hernández se dedica a recuperarse de un mal en las cuerdas vocales, e invita a Alfonso André, a un nuevo proyecto que posteriormente sería lo que hoy es Jaguares.
Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.
El Estilo de Caifanes
Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser simplemente una versión en español de la música de The Cure, la inclusión de «La negra Tomasa» en el repertorio del grupo no era casual:
Hernández y Romo tienen raíces en colonias populares de la ciudad de México. Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de éste.
Si bien en El diablito la mayor parte de las canciones puede ser calificadas simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del dicho « De noche todos los gatos son pardos » en la canción homónima) y con « La célula que explota » se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. La presencia de Alejandro Marcovich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que para muchos fanáticos la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.
« La célula que explota » construida como una balada rock con arreglos de mariachi, es la primera de una serie de amalgamas. En “ El Silencio “ las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de guapachosa («Nubes», «Hasta morir», «Para que no digas que no pienso en ti»), pero también la banda («Piedra»), e incluso aparece una versión de un son veracruzano, «Mariquita», donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcovich. Por último, en El nervio del volcán experimentaron con rítmicas indígenas («Afuera»), dieron un toque de bolero a las percusiones de «Ayer me dijo un ave» y construyeron «La llorona» sobre el vals tradicional del mismo nombre.
Discografía
pass patra todos los discos: http://lacuevadeltopo.com/
1983 – FRAC - Inquietudes desairadas ( Sencillo )
1986 - Las Insólitas Imágenes de Aurora - En vivo desde el Rockotitlan
Parte 1
Parte 2
1986 - Las Insólitas Imágenes de Aurora - Demos
Caifanes - Demos
1988 - Caifanes - Volumen I
1989 - En vivo en Mexicali
1989 - En vivo en Rockstock
1989 - En vivo Ferrocarilero
1990 - El Diablito
1992 - El Silencio
1993 - En vivo en Mexicali
1994 - El Nervio Del volcán
1994 - En Vivo (Gira el Nervio del Volcán )
Parte 1
Parte 2
1994 - En vivo Teatro Metropolitan
Parte 1
Parte 2
1994 - MTV Unplugged
1997 - La Historia ( Recopilatorio Doble )
Parte 1
Parte 2
pass patra todos los discos: http://lacuevadeltopo.com/
Videos
Mi agradecimiento y fuentes de Información
Los Dioses Ocultos
Las insólitas imágenes de Aurora
Al Amigo Sarabia de Tripod
Wikipedia Saúl Hernández
Wikipedia Caifanes
A los amigos del Foro de Jaguares
Al Amigo Juan Carlos Reyna
Los amigos de JaguaresLive
Continue reading "Caifanes "
(puesto que ha alcanzado la felicidad eterna).
"La verdad que gustaba mucho "elefantes en el techo" estuvo primero en otros países inclusive, "Vía Méjico", "El anda diciendo", todo me gusta bastante y para mí es un honor que sigan pidiendo esas canciones, pero a esta altura no haría de vuelta esa música, yo ahora estoy haciendo otra música, pero en su momento, la verdad que me dieron muchas satisfacciones. “ decía Zavaleta en 1988. Cuando el medio rockero esperaba que Suéter realice un cuarto disco que los consolide definitivamente como grupo masivo, Zavaleta toma la tangente y se embarca en una opera rock. Si bien el álbum contaba con momentos musicales interesantes, el ambicioso proyecto editado bajo el nombre de Misión Ciudadano Uno, significo un suicidio comercial para Zavaleta y cía.
Casi veinte años pasaron y luego de algunas participaciones de Omar Mollo en algún que otro proyecto con su hermano Ricardo en álbumes de compilaciones decidió rearmar MAM. Junto a Omar (guitarra, voz y coros), participaron Catriel Ciavarella (batería) y Sebastián Villegas (bajo).
