La Cueva del Topo - Crucis

Una Lamentable Noticia

topo@lacuevadeltopo.com (El Topo) — Fri, 09 Jan 2009 18:46:42 -0700

Estuve visitando algunos blogs amigos y me dí cuenta gracias al amigo Marcelo B de los Inconseguibles del Rock Argentino que había muerto el músico uruguayo Gonzalo Farrugia, quien fuera en vida un destacado baterista en algunas de las míticas Bandas de rock Suramericano de los años setenta, como Psiglo, Crucis y más tarde PorSuiGieco. Desde este Blog queremos rendir un pequeño homenaje a tan destacado músico.

Su carrera musical empezó en una " Banda de amigos del Barrio " llamada " Los Sailors " que hacian covers de los Beatles y Creedence, luego estuvo en otras bandas como " La Muela del Juicio " y " Danger " haciendo covers en bailes y cuevas alla a finales de los sesenta en el Uruguay.

Para inicios de los años setenta sustituye a Carmelo Albano en la Batería de Siglo, que luego llegaría a llamarse Psiglo, con la entrada del vocalista Ruben Melogno quien venía de una agrupación llamada Ovni 87.

Así para julio de 1972 lanzan su primer single, con un formato poco comercial, " Gente sin camino " supera los seis minutos de duración en una época que la duración máxima para un tema que la radio difundiera era tres minutos. Sin embargo " En un lugar un niño " logra la difusión masiva.

El grupo tapiza la calle 18 de julio con carteles que dicen "Los que aún no han comprado el Primer simple de Psiglo están para el Psiquiatra" y el resultado de esta estrategia fueron unas ventas excelentes. El 13 de agosto de 1972 realizan un concierto en el Teatro Solís.

En diciembre del mismo año se edita el segundo single, este supera las ventas del anterior y llega a ser disco de oro. En enero de 1973, se organiza un baile en el club Atenas en el local de la U.J.C. y al finalizar Gonzalo Farrugia levantó un cuadro con una foto de Lenin, con lo que el entusiasmo de los jóvenes se exacerba.

El 24 de febrero son invitados a participar en el Festival de la Solidaridad Chile-Vietnam en el Estadio Centenario, junto con Alfredo Zitarrosa, Víctor Heredia, Vera Sienra, Sindykato, Quilapayún, Dean Reed y Camerata.

También participaron como invitados en las sesiones de grabación de otros artistas como Jesús Figueroa (ex cantante de Opus Alfa), y en el segundo disco larga duración de León Gieco.

La organización del "Seminario de Música Latinoamericana" les da su reconocimiento al invitarlos al evento que se realizó en la falda del Cerro del Toro de Piriápolis en diciembre de 1972. Entre enero y marzo del 73 completan la grabación del primer larga duración, con el cuarteto de cuerdas del S.O.D.R.E. participa en el tema " Catalina" ; y Nelson Pito Varela (saxo) y Eduardo Giovonazzo (trompeta) en " Es inútil " como invitados.

El 12 de agosto de 1973 se realiza el segundo concierto, en el mismo lugar y exactamente un año después del primero. Allí se les hace entrega del disco de oro. Este recital es transmitido por canal 12 en forma de especial de la banda "Telesuceso del Psiglo" se llamó. Todavía en 1973 en una casa alquilada por ellos montan una oficina, Farruglia da clases de batería y tocaban en todos lados (siete u ocho bailes por fin de semana).

Grabaron 2 singles y dos LP antes de que el golpe de estado silenciara a casi todo el movimiento cultural uruguayo.

En 1993 en un evento que congregó a 6000 personas en la Estación Central de Trenes de AFE en Montevideo demostraron su convocatoria y la aceptación de un público multigeneracional, vuelven a escena para alegría de generaciones que se habían alimentado del mito de la banda. En 1999 vuelven a reunirse en un evento homenaje a Ruben Castillo en La Factoría.

Sin embargo la Historia de Farrugia en la musica Rock no termina con Psiglo, en 1975 Daniel Frenkel dejó la banda Crucis y Farrugia lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones existosas en los teatros del país y en Estados Unidos. Luego de volver de su gira por Norteamérica y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse imprevistamente.

Los 4 integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

En el año 2004 en un tributo a Crucis a cargo de la banda Pulso, se reunieron luego de 30 años, Gustavo Montesano y Gonzalo Farrugia. De ese gran reencuentro nació la idea de reunir a la banda y organizar una gira, hecho que llevarían a cabo sin Marrone ni Kerpel quienes descartaron la idea de una posible reunión.

Si bien el proyecto no carecía de apoyo promocional de parte de las compañias discográficas, no se pudo concretar debido a desacuerdos económicos y comerciales.

La carrera de Farrugia se destacó por estar en dos de las Bandas más importantes dentro del Movimiento de Rock Progresivo, a la altura de King Crimson, Pink Floyd, como son Psiglo y Crucis, espero que su alma tenga paz y deseo agradecer el legado de música que nos dejó este gran músico.

Videos

gonzalo farrugia en la bata

CRUCIS

Psiglo - En un lugar un niño

CRUCIS en vivo 1995

Crucis

(El Topo) — Sun, 02 Dec 2007 20:43:00 -0700

Entre 1975 y 1978 en Argentina se logró un periodo de bonanza en la creatividad musical, tanto en la calidad como en la cantidad de las bandas que aparecían por todo lado, uno de estos fenómenos fue Crucis, el cual ha sido considerado en varia ocasiones como el mejor grupo de Rock Sinfónico Argentino. La carrera de Crucis duró apenas un par de años y fue un verdadero fenómeno. La formación inicial de Crucis incluía a Pino Marrone en la guitarra, Aníbal Kerpel en los teclados, Daniel Frenkel en la batería, Gustavo Montesano en la guitarra y la voz y José Luis Fernández en el bajo.

Con algunos cambios en su formación grabaron dos discos, ambos circularon tímidamente. Estos vinilos eran fetiches para los coleccionistas y algunos programas vanguardistas de radio los programaban en contadas ocasiones. En Argentina tuvieron un gran éxito y siempre están presentes en las menciones que se hacen de las mejores bandas de ese país. Siempre que se les menciona se les compara con Yes o Camel, sin embargo Crucis es un grupo con un sonido particular.

Crucis fue una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en Argentina. Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García, el líder de la Máquina de Hacer Pájaros fue el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Esta agrupación nace en agosto de 1974. Ya para el mes de octubre lograban llenar los teatros y las salas en que se presentaban. La rápida consagración de esta banda fue un caso atípico. Con Gonzalo Farrugia en la batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, en una ocasión Charly García concurrió al Teatro Astral y quedó con una muy buena impresión del performance de la banda. Inmediatamente se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976).

Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.

El primer álbum fue editado en 1976, titulado homónimamente “ Crucis ”. Éste es un disco variado dentro del género progresivo; por supuesto que abarca desde elementos de hard progresivo tipo Emerson, Lake & Palmer, o rock tipo Pescado Rabioso con temas como “ Irónico Ser “, a elementos mas sinfónicos ( tipo CAMEL ) o incluso al estilo de YES: “ la triste visión del entierro propio “.

Sin embargo las influencias son referenciales ya que la banda sabe llevarlas con identidad, incluso “ Determinados Espejos “ es una pieza que recuerda a “ Mahavishnu Orchestra “.

Lista de temas:

1. Todo Tiempo Posible (4:33)
2. Mes (4:54)
3. Corto Amanecer (2:55)
4. La Triste Visión del Entierro Propio (5:00)
5. Irónico Ser (4:06)
6. Determinados Espejos (6:54)
7. Recluso Artista (6:45)

Duración Total: 37:07

Crucis – 1976 - Crucis

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La cosa parecía marchar muy bien, al año siguiente, luego de consolidarse como uno de los grupos mas prometedores, entraron nuevamente al estudio para grabar su segunda y ultima placa: “ Los Delirios del Mariscal “

Este Long Play está técnicamente mucho más elaborado que su predecesor, compuesto por cuatro piezas bastante largas, mayoritariamente instrumentales, en las que hay lugar para la experimentación de nuevos climas y sonidos típicos de la época, quizás producto de la mezcla del disco hecha en EUA. El LP termina con el tema “ Abismo Terrenal “ que dura alrededor de trece minutos en los cuales los integrantes del grupo disparan una muestra de virtuosismo y buen gusto realmente impresionante.

Lista de temas:

1. No Me Separen de Mi (6:06)
2. Los Delirios del Mariscal (10:10)
3. Pollo Frito (5:45)
4. Abismo Terrenal (12:30)

Tiempo total: 34:31

Crucis – 1977 - Los delirios del mariscal

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Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano.

"Creímos que era necesario hacer el viaje y mezclarlo allá en Miami (el LP Los delirios del mariscal) porque aunque acá hay gente muy capaz, las diferencias técnicas son enormes, imaginate que ellos graban con 32 canales hace como diez años. El técnico no podía creer que nosotros hubiéramos grabado ese material en ocho canales y en sesenta horas. Los conjuntos allá tardan tres meses."

Sin embargo por el año 1974, Vox Dei grabó para CBS su LP Vox Dei para Vox Dei, en 16 canales y se notaba el engolosinamiento por este adelanto: cada sonido bien separadito, sobre todo en el bombo de la batería, bien al frente. Un disco que, a pesar de este adelanto, pasó sin pena ni gloria. Una nueva muestra de la supremacía de la creatividad y el feeling, sobre la tecnología y los aparatitos….

Jack Adams estuvo escuchando el LP completo alrededor de cuatro o cinco veces. Le gustó muchísimo y además me dijo cosas que me alegraron. Ya te habrás enterado de que él mezcló los discos de gente muy importante (ohhh!) me dio ochenta mil ideas para poner en el disco que a mi no se me habían ocurrido. Fuimos haciendo todo entre los dos poco a poco. En tres días terminamos."…

…"Yo estudié música desde chico. Nos ayudó mucho haber tocado rock and roll y blues, música que requiere mucho sentimiento. La solvencia vino luego con la técnica. Lo que me decía Jack Adams era que él veía una muy buena combinación entre rock and roll y técnica." En esa época había una tendencia hacia el rock sinfónico y el rock and roll básico estaba mal considerado. Los grupos que lo tocaban no llegaban demasiado lejos (Tren Plateado, Carolina, Avalancha ) y Polifemo grabó un par de discos pero durante su corta vida la prensa no dejó de tirarle misiles. Hubo, entonces una compulsión de músicos y público, por consumir desaforadamente música clásica (siempre mencionaban a Bach) como quien toma vitaminas a la mañana, no con la intención de disfrutar, sino casi religiosamente para introducirse una información musical que comenzaba a ponerse nuevamente en vigencia. Al comienzo de Crucis yo escuchaba mucha música clásica, que influyó sobre varios temas de esa época. Yo he escuchado mucha música desde muy chico, tanto rock and roll como música clásica como música de Brasil. Liszt, Beethoven y Bach son los tres que mas me copan." "El tema que tenemos cantado en el último LP "No me separen de mí" (para mi gusto, un tema horrible, tanto su estribillo como poéticamente hablando), tiene una letra que habla de una experiencia personal, de un momento de mi vida en el cual yo comencé a ver la realidad de una manera diferente de la que había visto hasta ese instante. Me gusta escribir sobre lo que veo, sobre lo que me está pasando.". Gustavo Montesano, Revista Pelo.

Sin embargo como todo en esta vida parece ser que a Montesano, en algún momento algo se le subió a la cabeza, y comenzó a tener ciertas actitudes de divo, colmando la paciencia de sus compañeros, precipitando la separación. Es así que Kerpel y Marrone emigraron a California para continuar su carrera. De Ferrugia nada se sabe.

Existe un registro en vivo de la Banda de un recital que se llevó a cabo en el Luna Park en el mes de Abril de 1977, que se puede escuchar contersìa de Carlos Bertoni se acaba de publicar en el Blog de Marcelo B

Crucis – 1977 – Delirios en el Luna

En octubre de 1977, Gustavo Montesano publicó su primer disco solista, en el cual aparecen colaboraciones de los músicos más importantes en el rock Argentino de ese momento. Montesano considera este disco un virtual "tercer disco" de Crucis ya que los músicos de este grupo tocan en casi todas las canciones, junto a otros destacados instrumentistas como Pedro Aznar, Alfredo Toth, Charly Garcia, Nito Mestre, José Luis Fernández ( quien fuera el bajista original de Crucis y luego de la Máquina de hacer pájaros ).

Gustavo Montesano – 1977 - Homenaje

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Montesano grabó luego con Alejandro De Michelle en un excelente dúo: Pastoral, pero eso es otra historia.

En el año 200o, se edita una compilación de los dos discos de Crucis bajo el título de Cronología.

Crucis – 2000 – Cronología

Videos

Crucis

Fuentes de información y mi agradecimiento

Rock.com.ar

Dos Potencias

Rock Chile Latinoamérica