La Cueva del Topo - Rock Tico

Trauma

(El Topo) — Sun, 26 Dec 2010 14:38:00 -0700

Formación Actual

Adrián González: Voz
Ricardo González: Batería y Coros
Juan Carlos González: Bajo
Alex Quirós: Guitarra

A mediados de 1989 Ricardo González en la batería y Alex Quirós en la guitarra, empezaron con este proyecto. A partir de allí participaron juntos en fiestas, festivales de la canción que se organizaban tanto en el Colegio al que pertenecían, como en su comunidad y en otros colegios del área metropolitana, ganando reconocimientos por su música. Al terminar la época colegial, siguieron con el proyecto pero ya con la mira puesta en sacar adelante algo más en serio, más profesional. Buscaron nuevos integrantes y resultaron estar más cerca de lo esperado. Adrián González y Juan Carlos González, vocalista y bajista respectivamente, se sumaron a la banda.

Adrián ( Pani )

En 1993 el grupo ya logra darse a conocer en todo el territorio nacional, sobre todo por su presencia en diferentes medios que reconocieron el valor en la decisión de no tocar covers, muy populares entonces. Gracias a esa difusión y a la calidad que demostró Trauma en presentaciones en bares y escenarios del medio rockero de entonces fue que José Solano, músico y productor de Marsol Records (sello independiente nacional), se interesó en el grupo y tras producirles en 1996 el EP Trauma con 6 temas, firma un contrato por tres producciones. La primera de ellas: El Cid, se logra colocar en los primeros lugares de la radio rockera del momento: 90.7 Universal y Radio U Juvenil, con temas como Trauma, Si Tu No Estás Aquí (vídeo clip realizado por RV producciones) y por supuesto El Cid, considerada por muchos como uno de los himnos del rock nacional.

Alex ( Sandy )

Después del trabajo promocional de El Cid, Trauma se retiró temporalmente del medio para concentrarse en su trabajo de composición y en la búsqueda de su nuevo sonido como parte de su inquietud por evolucionar musicalmente de cara al nuevo milenio.

Como parte de esta serie de cambios, entra al grupo el guitarrista Cristian Chacón, aportando un sonido todavía más fuerte y agresivo. Fueron meses de madurez, de crecimiento como músicos, y de aceptación de una realidad complicada para el rock nacional. Lejos de darse por vencidos toman todos estos ingredientes y lanzan una nueva producción: Ciudad Sin Nombre (1999).El disco resultó muy diferente a su anterior producción, contando con un sonido más contemporáneo y más acorde con las corrientes rockeras del momento sobre todo en Estados Unidos.

Ricardo ( Kike )

En el 2002 participan con una versión acústica de El Cid en el disco de BMG, Tiquicia Rock 2, contando con la valiosa colaboración de Pato Barraza en las vocales. El grupo también es tomado en cuenta para el disco compilatorio Rock Fest, donde participan con Si Tu No Estás Aquí.

En el 2003 la banda se prepara para la producción de su tercer disco, una recopilación de algunos de sus éxitos en versión acústica en vivo. Para mediados del 2003 son confirmados como banda invitada para conciertos en Costa Rica de Mago de Oz y Rata Blanca. A finales del 2003, la banda termina la grabación de Sesiones Acústicas, incorporando además un nuevo integrante al grupo, el bajista Alberto Durán (ex Slavon) debido al retiro de Juan Carlos González por motivos de salud.

El año 2005 telonearon a HammerFall en el mes de mayo, Trauma fue el encargado de abrir este evento y como siempre lo hizo con mucha clase y calidad. Cumplieron con su cometido interpretando sus canciones más conocidas, las cuales contaron con la aprobación del público, el cual les reconoció su presentación.

En el 2006 fueron los teloneros del único concierto que en Tiquicia ofreció Ronnie James Dio el 22 de Julio.

Cristian ( Pecas ) exguitarra

Recientemente realizaron la presentación oficial de Descargas de poder , el 7 de diciembre pero Trauma con 12 tracks. A Trauma siempre se la ha puesto en las filas del hard rock , y sobrevivir en ellas no ha sido fácil para el grupo, pero en este Descargas de poder la banda se mete un poco en el mood del progresivo pero sin llegar a quedarse de lleno en el género. La composición de este álbum recae, especialmente, en Alex Quirós, quien además ha estado y está trabajando como productor de otros proyectos nacionales. En las líricas del Descargas de poder tiene mucho que ver Adrián González, el cantante de Trauma quien tiene una voz impresionante, mientras que Alberto Durán quien no había aportado canciones para otros discos ahora también da lo suyo.

En setiembre del 2008, realizaron un concierto para celebrar su 18 aniversario y lanzar el video de su sencillo, "Descargas de poder''. En el 2010 lanzan su sexta producción "Trauma real". El Trauma Real es un disco en vivo, en directo; es la presentación que hace cuatro años atrás hizo la agrupación tica de heavy metal, al abrir el único concierto que en Centroamérica dio el recién desaparecido Ronnie James Dio. Fue el 22 de julio del 2006 en el Costa Rica Tennis Club. Un día inolvidable para la avanzada del heavy metal de altos rangos, que ahora vive Costa Rica. Y Trauma se había preparado con cuidado; aquel no era un “chivo” más que “matar”, era lo más grande que en su hoja de vida quedaría escrito.

Había tocado como telonero para Hammerfall, Rata Blanca y Mägo de Oz, pero compartir tarima con el hombre que había sustituido a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, el hombre que con Rainbow, Elf y su propia banda, DIO, podía borrar cualquier antecedente. Además, era un concierto importante para Trauma por dos razones. Una, porque a la banda que conforman Pani González, Sandy Quirós y Kike González regresaba el bajista Juan Carlos González, que había dejado los escenarios tras haber sufrido un infarto. Y, por otro lado, la banda que acompañaba a DIO era de alto calibre: el bajista Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake), el tecladista Scott Warren, el baterista Simon Wright (AC/DC), y el guitarrista Craig Goldie.

Fue grabado por el ingeniero de sonido Óscar Marín, ganador de tres premios Grammy por las producciones del panameño Rubén Blades Tiempos y Mundo. El Trauma Real fue mezclado por Alex Sandy Quirós, guitarrista y coproductor del grupo. La mezcla se realizó entre marzo y noviembre del 2009, en Estudios Marsol 3:16. Sandy Quirós había grabado al ex-Iron Maiden Paul Di Anno.

Actualmente los chicos de Trauma preparan detalles finales de "7" para su lanzamiento a finales de este 2010.

Discografía

pass para los discos : http://lacuevadeltopo.com/

1996 - Trauma EP

1997 - El Cid

1996 - En vivo en Radio U ( 13 - 7 - 96 )

1999 - Ciudad sin nombre

2003 - Sesiones acústicas

2007 - Descargas de Poder

2010 - Trauma Real

Videos

TRAUMA (CR)- Si tu no estás aquí

Fuentes de información

Sitio WEB Marsol

89 Decibeles

Metálicos

Periódico la Nación

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Bruno Porter

(El Topo) — Sun, 26 Dec 2010 14:07:00 -0700

Formación

Mauricio Pauly (Bajo y Voz)
Gabriel Montagné (Guitarras)/1991-1997
José Ospino (Batería)
Mauricio “ Tuco “ Quirós (guitarras)/1997-99

Recuerdo perfectamente por allá de Junio 1995, que se empezaba a hablar en la escena nacional de un “ nuevo grupo “ con sonidos extraños, unas líricas más voladas que Spinetta y una serie de comentarios sobre el sonido de la batería, inmediatamente traté se asistir a un recital de estos desconocidos llamados “ Bruno Porter “, así fue como finalmente coincidí con ellos en el concierto de Caifanes en un bar de Escazú que si no me falla la memoria se llamaba “ Órale “, allí pude por primera ver oír y observar a estos extraños desconocidos, el grupo me sorprendió pues tenían una madurez que no es propia de grupos tan jóvenes, el poder del bajo y los riffs de la guitarra contrastaban con el sonido de la batería que a lo lejos parecía estar incompleta. Recuerdo esa noche haber disfrutado de un concierto increíble, luego empecé a asistir a sus shows, así fue como los volví a ver en la Finca en Cartago, luego el año siguiente en, La Maga, La Bodega, en el Rockfest 96, en el teatro Skené, en Casa Matute, finalmente los escuché en el Festival de las Artes 97 y en la semana U de ese año, el cual también fue mi ultimo año en la Universidad.

“ Bruno Porter “ fue un grupo que tuvo sus primeros aleteos con una banda de colegio llamada “ Hielo Caliente “, integrada por : Gabriel Montagné en la guitarra, Juanca Sanabria ( Cuanja ) en la guitarra, Arturo Merino en la batería, Ignacio Rodríguez en el bajo y Mauricio Pauly como cantante. Esta banda realizó algunos conciertos en su colegio, en la cárcel de menores y finalmente en la Plaza de la Democracia en 1991. Su repertorio constaba principalmente de covers de Mötley Crüe y grupos por el estilo así como algunas piezas originales. Para el año 1992 hicieron su primera grabación casera de baja calidad, llamada " Po ". Solo sacaron 25 copias, fue grabado en 1992 en la finca de Cuanja en San Josecito de Santo Isidro de Heredia, cuando Cuanja y Gabriel eran todavía guitarristas del grupo. “ Po “ trae 13 canciones de las cuales 8 son originales y en inglés.

… “ grabamos este casett en ese idioma pues esta nos parecía la única forma de conquistar Hollywood. Tiempo después se nos desantojó Hollywood y empezamos a componer en español. La versión de Puntarenas-City que algunos de ustedes han escuchado en el casett sapo viene originalmente en el Po. La grabación duró una semana y fue hecha en el 4-track que le acababan de regalar a Gabriel para navidad, a esto se debe la dudosa calidad técnica de “ Po”. la dudosa calidad interpretativa se debe a las altas dosis de una bebida que inventamos a base de café y chocolate en polvo disueltos en coca-cola caliente.”…

El 9 de junio de 1995, debutaron en el Teatro Carpa. En 1996 lanzaron su primer álbum en cassette: “ Los huesos de un pequeñísimo sapo, o ya es otoño para el osito negro” el cual se agotó en poco tiempo. Las primeras cinco canciones de esta producción las grabaron en vivo el 1ero de Setiembre de 1995 en el Museo Juan Santamaría en Alajuela. Las demás canciones se grabaron en los estudios Link y en Audioarte.

... “ La historia de los “ huesos “ se inicia desde el instante en que serios trastornos gástricos, y de abstracción en el momento de pensar, cedieron contagiosa y evolutivamente en tres jóvenes niños de 16 años a los cuales les habían regalado, ya para entonces, algunas guitarras y tambores de variado tipo. A ese problema decidieron llamarle Bruno Porter. A la música la llamaron a gritos, y con humillantes ruegos la hicieron finalmente llegar al ya fallecido y capitalino Teatro Carpa, en el cual, el 9 de junio de 1995, hicieron su exitoso debút, y dejaron de ser desconocidos para un considerable grupo de personas que creció y creció exigiéndole a Bruno algo que concretaría a principios del 96: sacar un casét que titularían “los huesos de un pequeñísimo sapo, o ya es otoño para el osito negro” y agotarían para noviembre de ese año. “ ....

... “ Las primeras cinco canciones de este casette las grabamos en vivo el primero de setiembre de 1995 en el Museo Juan Santamaría en Alajuela. Este concierto fue el primer intento de Bruno de salir de San José. Todo estaba tan listo, veníamos de una buenísima racha de conciertos desde el debut, y ya nos sentíamos interprovinciales. Alquilamos luces gigantescas, alquilamos un equipo potentísimo, técnicos gigantescos y un 4-track potentísimo. Ansiosos, esperamos la emocionante llegada de nuestro alajuelenses fans. Cuando salimos al escenario, las butacas nos tenían reservada una sorpresa agradabilísima: nadie. 30 personas de San José (amigos y mamás(ós)). Cabe la posibilidad de que existieran dos alajuelenses ahí en ese momento. Valientes, tocamos. Nuestras gigantescas luces se volaron la caja de fiuses tres veces, decapitando al concierto, al público, a nosotros y a la grabación. Tres veces. Quedaron cinco piezas grabadas completas y decentes, donde no se notaba ni la fiebre y el dolor de rodillas de Ospino, ni los antibióticos en la garganta de Mauricio.”

“ Ricardo Nieto (Nietardo Rico) tiene un estudio de grabación Link. Ahí se terminó de componer y se grabó, en dos horas y media, Glenda. En esta versión en estudio, Pauly quedó tres veces, Gabriel quedó dos veces y Ospino quedó media. La otra mitad la programó Ricardo. Carlos Domínguez (Domingo Carlínguez) tiene un estudio Audio Arte. A Carlos Domínguez lo queremos mucho. El es el responsable de convertir el concierto de Alajuela en una grabación del Concierto de Alajuela y magistralmente ascenderla a una grabación potentísima. Nunca supimos como hizo para lograrlo en un 4-track. A Carlos Domínguez lo queremos mucho. En Audio Arte grabamos “bombo matíz”, donde Ospino quedo totalmente. A Ricardo Nieto también lo queremos mucho.”

En 1996 participaron en el Rock Fest. Luego firmaron un contrato con los estudios Primera Generación de Guatemala y Dideca Internacional. En Octubre de 1996 iniciaron la grabación de su primer disco compacto en los estudios Link.

En 1997 terminaron de grabar “ Chuis parece árbot “. En Agosto de ese año participaron en el Rock Fest 97 en el Teatro Melico Salazar. En el mes de Setiembre hicieron una presentación en la Alianza China junto a la banda Evolución.

En 1998 participaron en el disco " Híbrido a presión " que reunía lo mejor de Centroamérica con el tema “ Intermitar”, por lo que viajaron a México en Abril para dar un concierto con las demás bandas del disco. Ese concierto se efectuó el 4 de Abril, en el Teatro Miguel Ángel Asturias (Ciudad de México). El 31 de Mayo se presentaron en Rock Fest en el Teatro Melico Salazar. En Mayo viajaron a Guatemala para seguir con la presentación del Híbrido a presión. En el mes de Agosto sale el tan esperado disco “ Chuís parece árbot ” con 17 temas.

Sin embargo, Bruno Porter se desintegró a finales de ese año, debido a la salida de Pauly de Costa Rica hacia Estados Unidos para estudiar música.

Videos: Bruno Porter - Salon K

Bruno Porter – Ponga

Bruno Porter – Odrec

Bruno Porter - Langonicamente cedo

Discografía

pass para todos los discos: http://lacuevadeltopo.com/

1992 - Po

1995 - Los huesos de un pequeñísimo sapo o ya es otoño para el osito negro

1996 - Colegio Secular Carlos Darwin ( Concierto en la Maga )

1997 - sábana soiled ( Semana U )

1997 - En vivo ( Grabación Punto de Garage Radio U )

1997 - Bien ( simple )

1997 - Constelaciones y Alarma-Almohada

1997 - Chuis Parece Arbot

1998 - Pila de la melaza ( lanzamiento del disco Chuís parece árbot )

pass para todos los discos: http://lacuevadeltopo.com/

Agradecimiento a:

Wilkipedia

Site viejo Bruno Porter

Ranchonotorius

A todos los blogueros que me insipiran a rescatar joyas del baul de los recuerdos.

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Invitación al Costa Rica Blues Fest

topo@lacuevadeltopo.com (El Topo) — Fri, 26 Feb 2010 09:11:06 -0700

Estos días para variar, he estado un poco enredado con el trabajo pero no puedo dejar pasar la oportunidad para hablar de este evento, pues este género musical tiene ( según yo ) pocos seguidores en el país, o al menos no es gente a la que le guste figurar como el montón de " pseudorockeros " que van a los conciertos de cuanto grupo venga a CR, sin ser seguidores del grupo, o tener al menos algún disco original comprado en una tienda ( POSERS !!! ).

Blind Pigs participará en el Festival

Este festival de Blues es el tercero que se realiza en el país y contará con la participación de destacados músicos de la escena Nacional como los míticos " Blind Pigs " a quienes tengo rato de no escuchar, pues ando algo retirado de los escenarios, o a mi Colega y excompañero de universidad Tomás de Camino y su grupo " Automata " quien además del Blues ha incursionado en el Country. El cual deberá recordarme particularmente como un defensor del " Phalus Impudicus " lo cual nos causó una pequeña desavenencia.

Autómata

Igualmente se presentará el novel grupo " Chepe Blues ", los caribeños " Three for Blues " y la legendaria " Blue Devils " .

Three for Blues

Participan también grandes músicos internacionales como la cuasi-leyenda del blues americano " Texas Johnny Brown and the Quality Blues Band " y " Electric Storm " ( antes Carlos Lopez Band ), entre otros.

Texas Jhonny Brown

Los precios de las entradas van de los 13 000 a los 16 000 colones y el evento se reallizará en el " Club cubano " a partir del medio día este 27 de Febrero.

mas info

Sitio Oficial

http://www.crbluesfest.com/

Cita con las raíces del Rock Tico

topo@lacuevadeltopo.com (El Topo) — Wed, 08 Jul 2009 16:22:09 -0700

No es el estilo ( ni lo será ) de este blog el postear información sobre conciertos, pero en esta ocasión merece la pena, por la magnitud de la actividad.

En días pasados recibí del Maestro Roberto Ferroque con una invitación a un mega evento ( no por lo grande, sino por lo importante ), por desgracia y por compromisos adquiridos anteriormente en mi trabajo no me será posible asistir a esta cita con las raíces del Rock Tico. En esta ocasión se darán cita tres grandes agrupaciones... en esta actividad que se ha denominado " Rock Os 2009 ". Igni Ferroque, La Silla Eléctrica y Hebra,las leyendas del Rock Costarricense.

Sábado 18 de julio

Bar Rock Vyrus ubicado 100 oeste de Spoon San Pedro.

entrada ¢3,000.00.

Reservaciones al 2280 5890 o 2280 9134.

A partir de las 9 pm se volverán a oír los sonidos de las bandas de rock que empezaron a sonar allá en los años 70's, en lo que fue la tercera generación de grupos rock en Costa Rica. Este evento traerá al grupo de rock más importante de los años 70 como lo fue "La Silla Eléctrica", quiénes cerraran esta noche rockera al lado de Igni Ferroque y Hebra. Si alguien puede ir y envarme unas fotografias del evento para publicar en el Blog, se los agradeceré mucho.

Domingo 19 de julio

Latino Rock Café
: Frente a bomba La Primavera en el barrio La California

Entrada: ¢2,000.00

Reservaciones: 2222 4719

Este día a partir de las 4 pm se darán cita bandas de rock original costarricense y DJ's que animarán la fiesta de cumpleaños de Roberto "Ferroque" Ruiz quién este año ha sido pieza clave en el enlace entre las bandas nuevas, y el tocar por causas como " Canciones por la Vida " a favor de la Asociación Lucha Contra el Cáncer Infantil y la ayuda a la preservación de la Península de Osa, de este último concierto fueron de las bandas escogidas para representar a Costa Rica en Boston, adonde tendrán un periplo de 5 fechas a partir del 27 de agosto.

Las bandas que se unirán a este evento son: Neotopía, Igni Ferroque, Espinoza y Tresmo y Freceuncia Urbana, quiénes cerrarán la participación de las bandas. Antes y después de las bandas se oirán algunos DJ's como Mario Miranda.

Enlaces de interés

www.facebook.com/robertoferroque

www.CancionesPorLaVida.org

www.RainForestAid09.com

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Algunos audios sueltos de varios grupos de Costa Rica allá por 1997

(El Topo) — Sun, 07 Sep 2008 17:24:00 -0700

Hace varios años que tengo por ahí guardados un gran número de Cassetes de todo tipo de música, en estos días he tenido relativamente poco tiempo para postear algo nuevo aunque tengo material para unos 15 post pero en muchos casos incompleto, sin embargo al revisar de varios cassetes al final terminé por organizar algunos temas que fueron grabados de la Radio ( Radio U Juvenil ) allá por 1996 y 1997, de los grupos puedo decirles muy poco solo que en su momento tuvieron una difusión aceptable en el reducido grupo de rockeros ( la mayoría de la primera o segunda camada que en aquel entonces éramos muy pocos), sin embargo ya para aquel entonces la cantidad de hijos de la tercera camada empezó a aumentar en forma exponencial, precisamente me parece que parte del boom del rock en español que se vivió hacia mediados de los noventa en CR se debió a la difusión del trabajo original de muchos grupos que no tenían recursos para producir, sonar en las radios o distribuir el material, por parte de emisoras como Radio U Juvenil.

Sumado esto a que para esta época grupos como: La Clase, Café Con Leche, Inconsciente Colectivo, Igni Ferroque, 50 al Norte, Gandhi, Sombras de Neón, Bruno Porter, Hormigas en la Pared, Indigo, El Parque, entre otros habían motivado a varios cientos de jóvenes a “ dsalir del garaje " y a lanzarse al mercado de la música a como fuera lugar.

Para esa época ya había varios grupos como: Ares, Luna di Vierto, Sheikit, Garbanzos, Calle Dolores, Password, Portal de Piedra, Zuna, por citar algunos que tenían gran aceptación en los distintos bares y teatros que organizaban conciertos los fines de semana, sin embargo para esta época yo me encontraba algo alejado de la escena por estar terminando mi carrera, además de los 2 trabajos que tenía … como decimos acá: “ la vida del pobre “, por lo cual no preciso muchos detalles ( además de que pasaron mas de 10 años ya ) de los grupos que presento en esta compilación, por lo que cualquier colaboración para con el autor del blog será muy apreciada, sobre todo datos biográficos de los grupos. Esta es la razón por la que estos temas estuvieron cerca de ocho meses el en disco duro sin publicarlos. A continuacion un poco de la hostoria de los grupos que logré compilar a lo largo de estos meses

Luna di Vietro

De lo poco que recuerdo es que en Luna di Vietro estuvo el músico Joseh Icabod quien también ha estado en varios proyectos como: Draconian Incubus, Santa Mafía y Burdel, este grupo grabó un CD en el año 2002 el cual me parece se llamaba “ Luna di Vietro “, luego de esto la banda se disolvió y allá por 2005 se reunieron de nuevo pero no tengo mas noticias de el. Su mayor éxito fue el tema Vórtice. A mi me parecía en su momento el mejor grupo de la época.

Luna Di Vietro – Vórtice

Nostalgia

Este grupo tuvo actividad grabando dos compactos los cales nunca he visto o escuchado: Notagia (1997) y Sëna baá ala bulu (1998), desgraciadamente no puedo precisar mas detalles y brindar más información del grupo.

Calle Dolores

Los inicios de Calle Dolores se dan alrededor de febrero de 1997 en la ciudad de Cartago, Costa Rica, cuando el baterista Fabián (Sapo) y el guitarrista José Coto se conocen y acuerdan reunirse para tocar juntos. Inicialmente se reunieron con algunos amigos de Sapo, que habían tocado con él en alguna ocasión y sin definir un estilo particular, tocaban covers de los grupos más conocidos del momento. Posteriormente, José invitó al saxofonista Bernardo Mata y al percusionista Alejandro Montero (quienes habían tocado con él en un grupo de garage llamado “Set Asalto”) a unirse al proyecto con Sapo, unión que empezó a moldear el estilo del grupo hacia un rock fusionado con ritmos latinos. Siguieron tocando nuevos covers por un tiempo, no obstante, estos nuevos covers eran ya temas de grupos con una propuesta orientada al ska, el punk, el reggae y el rock ‘n roll. Por esa época se une al grupo el bajista Adolfo Bejarano (quién había tocado con Sapo en “Estado Terminal”) y el tecladista Johnatan Salas, completando el sexteto que se presentaría por primera vez bajo el nombre de Calle Dolores. Con esta formación se grabó un demo para promoción radial en los estudios de Radio U, bajo la dirección de Leo León, que contenía cinco temas: Machita Carita, Patria o Muerte, Everybody sabe mucho, Esperanza y Disco Dolores.

Patria o Muerte fue el tema escogido para ser promocionado en esa radio y a solo dos semanas de haberse lanzado ya alcanzaba la segunda posición en la lista de solicitadas del rock nacional. A partir de ese momento, Calle Dolores comienza a dar los primeros pasos en el ambiente underground de Costa Rica, consolidándose poco a poco como una de las principales bandas de dicha escena a nivel nacional, compartiendo en innumerables ocasiones el escenario con bandas importantes como Garbanzos, ModSka, Broca, El Guato, entre otras. Desde el principio la banda fue muy bien recibida tanto por la gente que asistía a los chivos, como por algunos medios ya empezaban a apoyar a bandas con una propuesta diferente.

Poco a poco, Calle Dolores se fue convirtiendo en uno de los grupos que la gente más esperaba en los conciertos por la entrega con la que se presentaban. Así fue como decidieron, a finales de 1997 reforzar la sección de brasses e incluir al trombonista Andrés ¨El Doctor Punky¨ Brenes y a Esteban ¨Chayo¨ Calderón en la trompeta. Con esta nueva formación y para inicios de 1998, se inicia el ambicioso proyecto de grabar una producción completa y poner un CD a la venta bajo sello independiente. La grabación tuvo lugar nuevamente en los estudios de Radio U bajo la producción de Leo León y se tuvo lista para lanzarla al mercado el 18 de octubre de 1998, bajo el título de ¨Simples Frases¨. A partir de este momento Calle Dolores experimenta muchas cosas nuevas y muchos cambios al mismo tiempo. Se produce la salida de Johnatan y de Esteban, dejando al grupo con un formato de seis nuevamente. Durante este ano, el grupo se presenta en muchos lugares nuevos, incluyendo Panamá; participa en eventos importantes, por ejemplo el concierto de Maldita Vecindad y Todos tus Muertos; e integra al guitarrista Humberto Jiménez. Para inicio del ano 2000 y con un nuevo formato de dos guitarras, trombón y sax, batería, bajo y percusión, Calle Dolores empieza a adaptarse a los cambios percibidos en el interior del grupo e inicia una metamorfosis producto de cierta madurez musical. La turbulencia se mantuvo hasta ya iniciado el ano 2000 y produjo la salida de Alejandro. El ano 2000 ha sido en definitiva el mejor ano para Calle Dolores. Se incorporan rápidamente el trompetista Luis Jiménez y el percusionista Marcelo Álvarez, y se vuelve al formato de ocho, nuevamente con sección de brasses completa y ahora con dos guitarras. Con esta nueva cara Calle Dolores participa en importantes conciertos como el Rock Fest, abre a grupos como Resorte de México, reinicia el ciclo de conciertos acústicos de 979 Conexión, incorpora dos temas en el compilado Tikicia Rock, el cual fue lanzado por el sello BMG e incluía dos canciones de nueve de los principales grupos del país. Se comienza la grabación del segundo disco compacto. Este segundo disco se grabo en los estudios Audio Arte en San José y fueron los mismos miembros del grupo quienes se encargaron de la producción del mismo.

Así pues, después de alrededor de dos años del lanzamiento del "Simples Frases", Calle Dolores saca al mercado en marzo del 2001 su nuevo disco titulado: "Pequeña Dosis de Mentira Nacional". El disco se hizo sin pensar en la reacción que el publico podría tener ante el mismo y en el la experimentación es notable. Se mueve a lo largo de un ancho de banda muy amplio delimitado por un lado por la alegría y el ritmo de la música latina como la cumbia y por el otro por la fuerza y la energía del rock pesado influenciado por Adolfo. El 2001 fue un año fructificante en cuanto conciertos y publicidad. Luego de algunos problemas internos , se separan dos integrantes el vocalista y el guitarrista. En cuanto al trombonista la situación fue diferente, por motivos personales no era posible dedicarle tiempo al grupo. Entonces se integran Alejandro Gutiérrez y Pablo Rojas los cuales han sido una inyección de ganas de trabajar una influencia mas que enriquece la fusión de ritmos (ska progresivo??). Calle Dolores trabaja en diferentes proyectos en los cuales esta la grabación del tercer disco.

El 11 de setiembre de 2002, muere Fabián "Sapo" Brenes Rivas, quien luego de luchar mas de dos meses con un problema en la cabeza se vio vencido a la edad de 23 años. Tiempo después, Calle Dolores continuo con Ali Mondol en la batería por un periodo de 2 años antes de que se tomara la decisión de una pausa en la escena nacional. En 2005 y 2006 hubo algunas presentaciones en vivo. En estos momentos Calle Dolores se encuentra ensayando en Audioarte, montando nuevas canciones. Con una base bien definida y trabajando duro como se esta haciendo desde hace bastante tiempo.

Polyfusión

Esteban Gutiérrez, Ricardo Gutiérrez y Genfin Jiménez eran “ amigos del barrio “ y tenían desde hace tiempo la idea de formar un grupo. Los tres aprendieron de forma autodidacta los rudimentos de sus instrumentos. En 1995 Roberto Retana se pone en contacto con Esteban para hacer un grupo ya que sus referencias musicales eran las mismas. Se tomo el nombre de polyfusion para el grupo ya que este era el titulo del una canción del grupo Seefeel y al mismo tiempo el nombre de un sintetizador modular de Korg. En setiembre 1996 tocan su primer chivo junto con un grupo llamado Osmosis. En marzo y abril graban un EP de 6 canciones en los estudios de Radio U en San Pedro. Las 6 canciones fueron grabadas y mezcladas por Leo León, quien grabo coros. Se contó con la participación de Pablo León en los teclados en la canción La Noche.

Temas como La Noche, 100 planetoides y Clones de Luz pasan durante un tiempo por Radio U generando interés entre los oyentes. Poco tiempo después se hacen algunas copias del EP las cuales son vendidas entre amigos y seguidores. En 1997 Roberto Retana sale del grupo y Fernando Ulibarri entra como un guitarrista. Los ensayos y conciertos continúan hasta el 1999. Durante ese tiempo Polyfusion vuelve al estudio para grabar mas temas que formarían un LP junto con los temas grabados en 1997. Este disco no se llevara a cabo.

Ulibarri parte a los Estados Unidos a estudiar música y Esteban se separa del proyecto. Polyfusion desaparece. Ricardo y Genfin forman posteriormente un grupo que se llamara Sensor que luego posteriormente será rebautizado Sensor Trifulcador. Con el tiempo ponen en marcha otro grupo llamado Poper. Esteban actualmente vive en Quebec.

Para uds traté de hacer una selección de los temas por género y logre agrupar las piezas en dos volúmenes, muchas de estas piezas estan entre mis favoritas como Jalame el Hule de Sheikit o Vuelve del grupo Zuna. Espero las disfruten.

Vol 1 ( Ská )

01 - Bizarro – Paquito
02 - Broca - Rabia Pura
03 - Calle Dolores - Patria o Muerte
04 - La Trinidad - Juan Varela
05 - Raza Bronze - Raza Bronce
06 - Tetra - Raza Valiente
07 - Broca - Aqui Estoy (5X4)
08 - Broca - Gusano

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Vol 2 ( Rock )

01 - Luna di Vietro - La Ciudad
02- Polyfusión - 100 Planetoides
03- Sheikit - Jaláme el hule
04- Ritos - El Arpa de su ilusión
05- Zuna – Vuelve
06- Luna di Vietro – Ocaso
07- Nostalgia - Tema de San Pedro
08- Praxis - El Abismo
09- Ritos - No me obligues
10 - Karpediem - Abrigo
11- Estado de Coma - El gnomo rebelde
12 - Luna di Vietro - Punto Muerto

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Enlaces para visitar:MySpace de Calle Dolores

MySpace de Polifusión

Etiquetas: Calle Dolores, Compilados, Luna di Vietro, PolyFusión, Raza Bronze, Rock Tico, Sheikit, Zuna

Biografía de Gandhi ( Compilación )

(El Topo) — Sun, 17 Feb 2008 22:06:00 -0700

Formación

Luis Montalbert-Smith (Voz y teclados)
Abel Guier (Bajo)
Massimo Hernández (Batería)
Federico Miranda (Guitarra)

Este grupo musical de Costa Rica, es considerado por muchos el mejor que tiene Costa Rica. El grupo desarrolla ritmos folclóricos como el “ tambito ”, con mezclas de “ reggae “ y “ son “, sin embargo el resultado final de su música es un tipo Rock Urbano, cargado de guitarras distorsionadas, ritmos y baterías que contagian de energía a quien los escucha.

El grupo es reconocido hoy en día, por su sólida trayectoria en la Escena Rock costarricense, así como su presencia escénica. Verlos en vivo es una experiencia inolvidable.

La historia del grupo empieza por allá del año 1993 cuando Federico Miranda ( quien resulta ser hermano de Ximena quien estudiara conmigo Biología en la Universidad ) y Luis Montalbert-Smith ( quien es hijo de quien fuera mi profesora de Fisiología Animal y Humana y luego Colega en la Universidad donde trabajamos: Marielos Echeverría ) se conocieran en el Colegio donde tocaron juntos en un concurso y ganaron el 2do lugar. Federico comenzó a tocar guitarra a los 12 años, inspirado por la música rock de los 80's y 90's, como Eddie Van Halen y Joe Satriani. Autodidacta, aprendió a tocar canciones a oído, y luego estudió teoría, piano, jazz e improvisación con músicos costarricenses. Federico fue al Berklee College of Music, donde se inclinó más hacia el jazz, flamenco, celta y latino. De los integrantes de Gandhi, Federico es el que está más familiarizado con la teoría y armonía, escribe la mayoría de los arreglos musicales. También toca constantemente con su grupo instrumental de jazz-fusión, Baula Project. Federico también es Ingeniero Eléctrico y es especialista y procesamiento digital de señales (DSP). Además es miembro de la Asociación de Ingenieros de Audio (AES) y de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Miranda ha participado además en grabaciones y conciertos con varios destacados artistas nacionales como María Pretiz, Jorge Castro, y Bernardo Quesada, además, ha participado dos veces en el Festival Internacional de Guitarra junto con Luis Salinas (Argentina), Jorge Chicoy (Cuba) y Cris Lobo (México). Federico Miranda es patrocinado por la marca DiMarzio de pastillas para guitarra eléctrica.

( Federico Miranda )

Luis Montalbert-Smith comenzó a tocar piano desde los 6 años, inspirado por su abuela, estudió piano clásico en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en el colegio tocó batería y después se decidió a cantar. Como cantante, tiene una voz muy particular, la cual es una de las características del sonido de Gandhi Es un compositor prolífico y ha escrito muchas de las letras y las canciones de Gandhi. Después del colegio ingresó a Bellas Artes a estudiar Escultura, donde cursó poco más de 2 años, pero finalmente abandona sus estudios para continuar con la música y otros proyectos personales. Además de Gandhi, Luis forma parte del grupo “ LE POP “ que ejecutan brillantemente el género de “electro-techno-pop”, éste grupo da mucho que hablar en la escena nacional, por su calidad musical..

( Luis Montalbert-Smith )

Massimo conoció a Luis y Federico por medio de un amigo en común, y encontraron intereses y gustos muy similares hacia la música. Massimo comenzó tocando guitarra a los 10 años y luego batería, inspirado por Neil Peart ( Rush ) y Stuart Copeland ( The Police ). Siendo el menor de 7 hermanos, creció escuchando los LPs de sus hermanos mayores, y pronto se compenetró en la música. Disfruta de muchos estilos musicales desde el pop hasta el funk y el rock. Como baterista y guitarrista es autodidacta y puede tocar canciones a oído con facilidad. Su particular estilo de tocar batería es muy melódico y musical, no sólo rítmico. También disfruta del arte en sus diferentes expresiones y es un conocido diseñador gráfico junto con su hermano en su empresa H2O Comunicación. Ha creado el arte de portadas de muchos discos y ha producido en gran parte el aspecto visual de los conciertos y discos de Gandhi. Massimo también se dio a conocer como productor, haciendo esta labor en el disco debut del grupo Sintagma “D100D D A I”, en el año 2003.

( Massimo Hernández )

Por último Abel Guier se unió a Gandhi en marzo de 1996, antes de grabar el primer disco. Abel conocía al resto de la banda años atrás en el colegio. Comenzó a tocar bajo desde los 16 años, inspirado por Steve Harris de Iron Maiden y Cliff Burton ( † ) de Metallica. En 1989 formó su primer banda de música rock original, llamada: Viuda Negra. Desde el inicio, Abel se interesó por el bajo, pero primordialmente quería componer como una forma de expresión. Su música y sus letras tienen un estilo oscuro y sensible al mismo tiempo, talvez porque creció escuchando bandas como Rush, Fates Warning y Pink Floyd. Algunas de sus canciones con Gandhi son: Hacia Adentro, Puente, El Sol y La Flor y la trilogía de Páginas Perdidas. Actualmente da clases de bajo y participa en otros dos proyectos musicales, Villegas y Parque en el Espacio. Este apasionado del fútbol vive en una finca en Alajuela, con su esposa y su hija.

( Abel Guier )

El grupo inicia con conciertos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y en algunos de los bares locales. Sus conciertos, que incluían una gama más amplia de opciones artísticas que solamente la música, por ejemplo body painting, teatro, luminotecnia, y muy buenos trabajos de escenografía. De esta forma se convirtieron rápidamente en actos de culto para el joven público costarricense de aquella época, en su mayoría Universitario. Durante sus primeros meses de vida recuerdo que con ellos tocaba Mauricio Pauly, quien destacara sobre todo como bajista del grupo Bruno Porter y café con Leche, me parece que esto ocurrió por allá de 1993 hasta más o menos 1995.

Desde que le pusieron nombre al grupo, Gandhi ha querido transmitir donde quiera que vayan un mensaje positivo porque en este país se vive con una cultura de paz.

Gandhi ha logrado consolidarse como uno de los grupos de rock más importantes de Costa Rica. El grupo ha tocado en México, Estados Unidos, Guatemala y Costa Rica, y ha compartido escenario con grupos como La Ley, Aterciopelados, Jaguares, Café Tacuba y Deep Purple. Han realizado conciertos en Centro América, México y Estados Unidos. En el 2005 se unieron a la campaña ‘ARMAS NO, GRACIAS' junto con la Fundación Arias para la Paz y el Progreso Humano, con el fin de reducir el tráfico ilegal de armas en Centroamérica. Para llevar este mensaje a los jóvenes, Gandhi lanzó ‘Sr. Caballero', sencillo y video de su disco CICLOS.

Su primera producción titulada "En el jardín del corazón" fue lanzada independientemente ( con la colaboración de Alberto Ortiz ) en el año de 1997 en un concierto para el cual se agotaron rápidamente las localidades en el Teatro Popular Melico Salazar, además el grupo logró colocarse en los primeros lugares de las principales emisoras nacionales con el tema "Quisieras", el cual conquistó el gusto de miles de sus seguidores. De ese disco también destacan Mátame y especialmente "El Invisible" que alcanzó un éxito sin precedentes para una canción de rock nacional, ya que se mantuvo el primer lugar por varias semanas en las principales emisoras y llegó a ubicarse durante una semana como la segunda canción más sonada en todo Costa Rica. En el año 1998 Gandhi participa en el "Rock Fest", principal evento rockero del país y cubierto en esa ocasión por MTV Latino. Dicho concierto deja claro que Gandhi se había convertido en el grupo favorito del público.

Este disco recoge 11 temas originales

1 - Quisieras
2 - Seca roja reja
3 - Mátame
4 - El payaso
5 - La469
6 - El invisible
7 - Descanso
8 - Mientras tanto
9 - Solo
10 - El jardín
11 - Del corazón

El segundo disco "Páginas Perdidas" fue lanzado en el año de 1999 y terminó de lanzar a Gandhi a la cima del rock costarricense. Para celebrar el lanzamiento de dicho disco, se organizaron dos conciertos , donde se lograron dos llenos totales y siendo Gandhi el primer grupo nacional en conseguirlo. Páginas Perdidas fue calificado por la prensa local como el "mejor disco en la historia del rock costarricense" y ganó 3 premios de la Asociación Costarricense de Autores Musicales, incluyendo mejor disco y mejor compositor del año, reconocimiento que anteriormente no se le había dado al género rock. Además, dicho disco logró llevar los sencillos "Al son del dolor", "Un 1 de un 11", "Clara", "El Invisible", "Mátame" y "En el Ático" a los primeros lugares de las principales emisoras nacionales. Ésta es una producción de lujo por este grupo de rock de Costa Rica, que incorpora cuarteto de cuerdas, piano, vocalistas invitados, y guitarras acústicas junto con el alineamiento usual del grupo con guitarras pesadas, su sólida base de bajo y batería, y letras profundas. Páginas Perdidas es un disco que toma muchos riesgos y va más allá de géneros y estilos musicales. Desde canciones acústicas y reggae hasta la suite Páginas Perdidas, compuesta por tres partes. Este disco lleva por un viaje de altibajos de mística y éxtasis.

Este disco recoge 15 temas:

1 - Al son del dolor
2 - Quisieras
3 - En dibujos animados
4 - Un 1 de un 11
5 - La reina (sin saber)
6 - El invisible
7 - Mi zona
8 - Clara
9 - Mátame
10 - El día que nos quedamos
11 - Nada
12 - Prólogo
13 - En el ático
14 - Aquí
15 - Al son del dolor (acústica en vivo)

Gracias al apoyo que recibe el grupo durante el año 1998, es invitado a cerrar los "Rock Fest" de 1999, 2000 y 2001, este último fue cubierto por CNN en español. Según encuestas realizadas vía telefónica entre cientos de costarricenses con motivo del cambio de milenio, Gandhi fue escogido como el "Grupo de la Década" por una importante emisora juvenil y la canción "El Invisible" fue nombrada "Canción del Milenio" en otra emisora similar.

Su tercer álbum fue lanzado en el año 2002 bajo el nombre de Bios. Este es un álbum doble que incluye temas grabados en Estudio y también en vivo.

Disco 1 ( estudio )

1 - Comida de animal.
2 - Miedo
3 - Hacia adentro
4 - Procesión
5 - Un día triste de marzo
6 - Sueles dejarme solo
7 - Oiga pito
8 - LA469 (versión 2001)
9 - El otro gol

Disco 2 ( en vivo )

1 - Seca roja reja
2 - En dibujos animados
3 - Clara
4 - Nada
5 - Mátame
6 - Un 1 de un 11
7 - Mi zona
8 - Quisieras
9 - Páginas perdidas

En el 2004 Gandhi lanzó su cuarto disco titulado ‘CICLOS’, fue el bajista y productor mexicano quien militara en grupos como Taxi, La Gente Normal, Caifanes, Jaguares ) Sabo Romo, el que vino a darle forma al trabajo, a escoger las canciones que integrarían el disco, y a trabajar con los chicos de Gandhi hasta lograr un trabajo con el que todos quedaran satisfechos.

“ Fue Romo el que vino a darle un norte a la inspiración de Gandhi. Nosotros no definimos el estilo, Sabo le dio una dirección más concreta en cuando a sonido y feeling, comentó Luis Montalbert. Sin proponérselo, este terminó siendo un disco conceptual de principio a fin. En este trabajo los muchachos exploraron un sonido más místico y melódico; ellos mismos lo definieron en como “ Rock Ecléctico en Español “ El sonido capturado en el disco reúne lo mejor de nuestras influencias, alejándose del metal, el reggae y el latino “. El disco fue grabado y mezclado por Alberto Ortiz en Costa Rica y masterizado por Rodolfo Vásquez en México.

Ciclos hace referencia a cambios, a los ciclos de la vida, al juego entre realidad e ilusión que vive el ser humano. Se habla de un viaje introspectivo donde el cambio es la herramienta y el camino. Lo difícil que es aceptar el cambio y lo saludable que es. Se habla de los principios y los finales de cada cosa. Este disco fue votado " Disco del año 2004 " en Costa Rica. En el disco CICLOS el grupo ha plasmado la magia e inocencia de sus inicios junto con la madurez y el crecimiento artístico de años de carrera. Para la producción de CICLOS se contaba con 30 composiciones de las cuales se seleccionaron las mejores. Sabo y Gandhi trabajaron juntos durante varios días antes de entrar al estudio de grabación a realizar lo que Sabo llamó 'un disco de puro rock'. Los 11 temas del disco son completamente nuevos y fueron escritos por los cuatro integrantes de Gandhi. Se incorporó más el uso de piano y teclados, los cuales fueron interpretados por Luis, cantante del grupo. Abel grabó en vivo junto con el grupo utilizando una técnica original de Sabo Romo, la cual le da al sonido del bajo una mayor definición y profundidad. Federico utilizó más variedad de equipo que en discos anteriores, incluyendo amplificadores de tubos de finales de los 60s y algunas guitarras 'vintage' acústicas y eléctricas. Massimo grabó con un set híbrido compuesto por diferentes baterías con sonido clásico de los 70s, y tocó varias guitarras acústicas. Sabo Romo además participó con algunos coros, guitarras acústicas, y tocó el bajo en uno de los temas del disco. El material fue escrito en una época de muchos cambios para los miembros del grupo, lo que sirvió de inspiración para crear música llena de sentimiento. "Este es nuestro disco favorito", afirman los miembros del grupo. No cabe duda de que CICLOS es hasta ahora el mejor trabajo de Gandhi.

El disco incluye los siguientes temas:

1 - Ciclos
2 - Señor Caballero
3 - Celeste
4 - Sombras
5 - Puente
6 - Vacío
7 - Despierta
8 - Una ilusión
9 - Cuarenta
10 - Aire
11 - El sol y la flor

Los primeros dos discos de Gandhi se encuentran entre los discos más vendidos de la historia del rock en Costa Rica. Gandhi logró trascender las fronteras de su país al ser seleccionado para participar en el disco “ Tributo a Soda Stereo ”, producción que reunió a importantes artistas como Aterciopelados, Moenia, y Julieta Venegas.

(FIA 2006 )

2006 - Un Ciclo Más (DVD)

"Un ciclo mas" es un DVD tipo documental y recopilatorio que se elaboró en años recientes. Incluye material de sus giras por Estados Unidos y México, así como su presentación en el Festival Imperial 2006 frente a más de 15000 personas. Algunos videos, grabaciones de estudio con Sabo Romo, y "Epidemia" documental sobre el tráfico ilegal de armas en Centroamérica.

Su ultimo trabajo del 2007 es un recopilatorio llamado Volumen 1, y que solamente se encentra a la venta en las tiendas “ Vértigo “, incluye 15 temas de los cuales 2 son en vivo y uno en versión acústica.

(Baula Project )

Actualmente el grupo esta trabajando para que este 2008 salga a la venta su nuevo material, el grupo cuenta con el apoyo de Stevie Salas quien los lleva a grabar a en el estudio de Matt Forum, en Los Ángeles, California.

Al revisar entre mis viejas cintas de audio me encontré un trabajo realizado en Radio U Juvenil, en el programa que conduce mi exvecino Leo León, Punto de Garaje. El 9 de Agosto del año 1997 los chicos de Gandhi graban en vivo una sesión de la que logré rescatar 8 piezas de las nueve que grabaron ( la 469 se corta antes del final por eso no la incluyo ), la cinta estaba algo deteriorada y tuve que hacer algunos trucos para editar lo audios, igualmente podrán escuchar la interferencia que causaba a la emisora en la radiograbadora mi antigua 286 con 20 Mb de disco duro y 512 K de RAM, mientras grababa la sesión y seguro hacia algún trabajo en el Professional Write ( arcaico procesador de textos ). Igual el audio se deja escuchar bastante bien. Este trabajo hasta ahora no se ha editado y se remonta a material de su primer disco, el cual tengo el Cassete Original, de este recital en vivo logré rescatar los siguientes temas:

1 - Mátame
2 – Mientras tanto
3 – Seca Roja Reja
4 - Descanso
5 – El Payaso
6 - Solo
7 - Quisieras
8 – El invisible

Esta rippeado a 128 Kbps, espero lo disfruten.

Gandhi – 1997 – en vivo en Radio U

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Discografía Oficial ( manteniendo el espíritu original del Blog, por respeto al trabajo del artista no se postean links para descargas de los materiales que se pueden conseguir en el mercado, solamente materiales inéditos o fuera de catálogo, los links en los discos conducen a la página web en que puede adquirirlos )

1997 - En el jardín del corazón

1999 - Páginas Perdidas

2002 - BIOS

2004 – Ciclos

2006 - Un Ciclo Más (DVD)

2007 – Volumen 1

Videos

Señor Caballero

Gandhi - Vacio (en vivo)

Gandhi - Matame

Gandhi en Yamaha Music Quest '94 - solo 2

Gandhi - Y otro Gol

Mientras tanto- Gandhi

Gandhi - El Invisible

Mi Zona - Gandhi & Mauricio Pauly

Cronica Festival Imperial

Gandhi - Matame

Enlaces interesantes

Pagina Oficial

Sitio WEB de Federico Miranda

MySpace Federico Miranda

Baula Project

Baula Project ( Disco )

Sitio de Abel Guier

Etiquetas: Gandhi, Rock Tico

Ares ( 1997 )

(El Topo) — Mon, 11 Feb 2008 16:27:00 -0700

Ultima formación:

José Mora: Voz
Kin Rivera Jr: Batería
Darwin "Zorro" Bolaños: Guitarra

Ares, es el dios de la guerra en la mitología Griega, pero es más conocido como Marte por parte de los Romanos y por ende nuestra civilización. Este nombre fue tomado por el guitarrista y fundador de la banda, motivado por las cualidades de este personaje mitológico, especialmente por su afán de lucha constante y perseverancia para lograr y ganar cada batalla, características que han identificado a la banda durante estos años de trabajo constante. Es una banda de rock en español costarricense nacida en agosto de 1996 como iniciativa de su fundador, Darwin "Zorro" Bolaños, por comenzar a hacer su propia música. En aquel momento, Ares, inicio con seis integrantes para pasar a ser cuatro en febrero de 1997, momento en que Kin Rivera Jr. se integra a la banda para convertirse en uno de los pilares más importantes de la misma. Durante estos años, Ares, experimentó varios cambios, y fue gracias a ese proceso de maduración y evolución por el que la mayoría de proyectos de este tipo se ve afectado y beneficiado. El cambio más drástico sucedió a mediados del 2000 cuando se separan de la banda el bajista, y el cantante, quedando la responsabilidad en manos de Kin y Zorro de continuar con el proyecto.

De ésta manera, Kin y Zorro, logran contactar a José Mora ( ex-vocalista de In Vitro ) y así logran integrar sus ideas, gustos y talentos para lograr lo que hoy, Ares, presenta. A través de su música sus integrantes, tienen la intención de expresar con su música, ideas y sentimientos basados en hechos y situaciones cotidianas, problemas sociales y la forma en la que perciben el mundo que los rodea. Con el paso del tiempo, han experimentado cambios en todo sentido; en su musicalidad, en la forma de pensar y en lo que han vivido. "Estos cambios han hecho que la banda evolucione y mejore “.

En 1997 se grabó lo que sería el primer sencillo de Ares a lanzarse al mercado. Este sencillo llamado "El Valle" se mantuvo 5 semanas en el primer lugar en Radio U y se sonó en las principales emisoras de aquel entonces, como Radio Uno y Paladín. Un segundo sencillo fue lanzado unos meses después pero no tuvo el mismo efecto pues ARES se tomo un receso de casi un año sin presentarse al público por cambios internos. De todos modos la calidad de las grabaciones no daba la posibilidad de ser programadas regularmente en las emisoras de importancia del país. Precisamente es de esa época que logré rescatar 6 temas, que fueron grabados en Radio U Juvenil y que logré digitalizar de forma aceptable a 192 Kbps. Otro recuerdo que tengo es que el primer cantante del grupo era conocido como Coneja y al bajista le decían " Jota ", precisamente a través de un amigo de Alajuela, yo le compré a " Jota " en esa misma época, mi bajo Fender Precision Bass, el cual es uno de mis mejores amigos. No conocí mucho más del ARES original, por desgracia pues es de esa formación que logre la grabaciòn de los demos.

En 1999 inicia lo que sería la grabación de su disco compacto en los Estudios Audio T de Alajuela. Lamentablemente, por limitaciones técnicas y económicas no se finalizó este material dejando lo grabado como "Demo" que le serviría a la banda para comercializarse a nivel de bares pero no a nivel de radio y venta de discos. En noviembre de 1999 inicia la grabación de "Depende de ti" tema que fue promocionado como el nuevo sencillo de la banda, en la gira denominada con el mismo nombre, esta gira inició el 25 de Febrero del año 2000 y concluiría a finales de mayo del mismo año. Ese mismo año, Kin Rivera JR participó en la grabación de EXIGLOS de Adrián Goizueta y su Grupo Experimental.

El tema “ Depende de ti “ fue programado ocasionalmente en la emisora 97.9 Conexión y en Radio U sin tener el auge necesario para quedarse mas tiempo al aire. Este Demo extraído de la experiencia vivida en Estudios Audio T, sirvió para que a finales del 2000, después de integrarse José como el nuevo cantante de la banda, Ares lograra entablar negociaciones con Marsol Corporación Musical. De esas conversaciones, se obtuvo como resultado un contrato por producción discográfica entre las dos partes, mismo que dio como resultado el disco "Ironía": su único disco compacto, el cual incluye 12 temas que involucran una diversa variedad de ritmos y temáticas.

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Este disco fue grabado en Estudios Marsol en San José, Costa Rica, producido musicalmente por la banda bajo la dirección de Zorro, mezclado por Alex "Sandy" Quirós ( Trauma ), Kin y Zorro, masterizado por Michael Fuller en Fullersound de Miami y fabricado en CD Systems de Colombia. Todos los artes gráficos fueron creados y diseñados por José Mora.

El trabajo de ARES, se promocionó principalmente en las disco-tiendas del país, el primer sencillo del disco que lleva el nombre de "Dentro de mi" que estuvo en la programación regular en las emisoras juveniles del país, así como fuera del de Costa Rica, respaldado por un video clip que pasó por los principales programas y canales de videos de Costa Rica y Nicaragua. La banda deseaba expandir su música al resto del área centroamericana por esta razón se envió el material a Nicaragua, Honduras y Guatemala.

Un poco de Ares:

José Mora: Vocalista, nacido el 16 de Agosto de 1976. Arquitecto de profesión, se ha dedicado a la animación gráfica principalmente. Desde los 19 años ha desarrollado sus habilidades en el canto recibiendo clases. Integro una popular banda de a mediados de los 90 llamada “ In Vitro “. Con casi ocho años de estar relacionado directamente con la música, José, posee gran dinamismo, creatividad, su poderío en la voz y presencia en escenario lo han llevado a ser reconocido dentro del gremio como un músico de calidad y de altura acorde con un mercado inquieto y cambiante como el "tico".

José Mora

Kin Rivera JR: Baterista y co-productor de la banda. Nacido el 24 de Enero de 1980. Ha tocado batería desde que tenía unos 10 años, y hoy, se ha convertido en uno de los más prometedores bateristas del país, a tal punto que actualmente es contratado por bandas de importancia de diferentes géneros musicales, tales como el Cuarteto Esporádico de Jazz de Manuel Obregón, el Sexteto de Jazz Latino de Walter Flores, Miriam Jarquín, José "Chepe" González, Adrián Goizueta y el Grupo Experimental, Patricio Torres, Suite Doble, Editus, entre otros; Kin, además de tocar para ARES, presta sus servicios a diferentes artistas y bandas rock y jazz del país, en los últimos años se reconoce su trabajo con el grupo Porpartes y porque forma parte de la banda de Pop SCATS, además Kin posee su proyecto solitario llamado “Sonora Radical “.

Kin Rivera JR

Darwin Bolaños: Guitarrista, compositor, arreglista, fundador y productor de la banda. Nació el 28 de Marzo de 1974. Practica y estudia la guitarra desde los 14 años y compone desde los 16. Se mantuvo en el ambiente rockero por varios años integrando bandas covers hasta que decidió comenzar a hacer su propia música. Tiene un estilo muy propio que expresa en cada ejecución derivado de los diferentes géneros e intérpretes musicales que ha estudiado durante su formación musical.

Darwin " Zorro " Bolaños

Ares ha compartido el escenario con grandes artistas como: El Parque, Indigo, 69 ( luego Suite Doble ), Gandhi, Igni Ferroque, Café con leche, Evolución, Inconsciente Colectivo, Kadeho, entre otros.

Recuerdo haber asistido a todos sus conciertos en la semana U de 1997, y haberlos visto en Nachos junto a Indigo, ese año también los escuché en el cuartel de la Boca del Monte junto a Igni Ferroque, y el año siguiente en algún festival que se hiciera en el sótano Mall San Pedro, todo esto cuando eran aún un cuarteto. Desgraciadamente de la Banda se ha vuelto a saber muy poco y la última vez que escuché algo de ellos fue para una actividad en el Palacio de los Deportes, en alguna actividad en pro del equipo de fútbol Herediano o algo así, junto a varias otras bandas populares.

También de algunas cintas viejas logré rescatar 2 piezas del desaparecido grupo “ In Vitro “ donde militara José Mora. Que son Azul y Cada Noche, las cuales sonaron bastante hace unnos 10 años. Espero disfruten este material

Ares - 1997 -Demos

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Ares - 2002 - Ironía

In Vitro - 1997 -Demos

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Videos

Ares - Dentro de mí

Smooth Criminal- Kin Rivera Jr on drums

Kin Rivera Jr Solo-part II

Kin Rivera-web

Kin Rivera Jr-escats

ESCATS-Tu Nombre (Macbeth)

Sitios interesantes

Información de la banda ARES

Sitio oficial de Kin Rivera JR

Sitio oficial de ESCATS

Etiquetas: Ares, Rock Tico, SCATS

A todo Rock - 1988

(El Topo) — Sun, 10 Feb 2008 10:42:00 -0700

Hace un mes mas o menos logré rescatar de una vieja cinta de audio, la primera compilación de Rock que se hizo en CR ( según preciso ). En su época, tuve el acetato original, pero el disco se editó hace 20 años más o menos ( si no me falla la memoria en 1988 ), por desgracia en alguna de las múltiples mudanzas que he protagonizado se debió haber extraviado, o bien alguien se " lo engaletó " por lo cual solamente conservo una cinta de audio ( de cromo TDK gracias a Dios ), en donde, no recuerdo si está completo el disco. Deseo resaltar que el Rock en Costa Rica fue hasta hace relativamente poco un fenómeno que no podía considerarse masivo ( aún tampoco podría decirse eso aunque cuente con más seguidores, probablemente por una asunto de moda más que por convicción ), de hecho los rockeros aún siguen siendo estigmatizados como " bichos raros ", estos grupos representan solamente a algunos de los " próceres " y son las raíces de la escena mas contemporánea, mis respetos a todos estos adelantados.

Esta compilación se llama " A Todo Rock " y contiene 7 piezas. Todas ellas hoy son clásicos de la primera camada de Rock Tico. En el disco ( fuera de catálogo ) se incluye el trabajo de:

Distorsión: Grupo de Hard Rock, integrado por Mario Maisonnave ( voz ), Alberto Chaves ( guitarras ) quien fue además el guitarrista del excelente grupo de Rock Cristiano " Sin Paredes ", José Luis Sánchez ( teclados ), Rony Vargas ( batería ), Carlos Bustamante ( bajo ) y Carlos Fernández ( bajo ). Recientemente este grupo se reúne a finales del 2007, para grabar al fin un disco, en el cual rescatan sus producciones de los 80´s y algunos temas nuevos, además de un par de conciertos.

Distorsión en RockCafe

Mario Maissonave: quien colaborara en agrupaciones como Shénuk, y luego fuera vocalista de Distorsión, su trabajo más conocido es el mítico grupo Modelo para Armar, acá algo de su trabajo como solista.

U-Manos: Grupo en el que militó Bernal Villegas anterior a 50 al Norte, los recuerdo haber visto en Semana U ( allá por 1987 o 1988 ?? ). Me parecían alucinantes con un sonido que a la fecha no le he escuchado a ningún grupo, además utilizaban última tecnología.

Bernal Villegas

Igni Ferroque:

Ver biografía en este mismo Blog

Lista de Temas

01 - Distorsión - Todo en su lugar
02 - Igni Ferroque - San Lucas
03 - U-Manos - Todo es así
04 - Mario Maissonave - Esta situación
05 - Igni Ferroque - La Radio
06 - U-Manos - Sueños de Rock and Roll
07 - Distorsión - Perdido

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Contraseña: http://www.lacuevadeltopo.com

Videos

Distorsión - Media noche

Distorsión - Espíritu del viento

Mario Maisonnave - Dentro de tí

Alberto Chaves-Guitar Studio

Entrevista de Trans27 a Mario Maissonave y especiual de " El Parque "

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Enlaces interesantes

Canal de Youtube de Alberto Chaves

Sitio oficial Sin Paredes

Sitio Oficial Distrosión
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Indigo y sus integrantes

(El Topo) — Wed, 30 Jan 2008 21:33:00 -0700

Formación original

Henry D’Arias: Voz
Ricardo Nieto: Guitarras, Sintetizadores , Programación de Batería, y platillos, coros
Gonzalo de Trejo: Bajo y coros

Corría el año 95 o 96 y recuerdo como algunos de mis amigos comentaban del nuevo proyecto de Chalo de Trejo ( bajista que había militado en grupos como Modelo para Armar y 50 al norte ). Al empezar a investigar más sobre el asunto averigüé también que en este proyecto participaba también Ricardo Nieto ( de quien conocía su trabajo que era catalogado de fenomenal sobre todo en lo referente a la programación que recuerdo solía ser utilizando tecnología Mac poco común en la época y que a mi juicio demuestra su visión ). Este proyecto contaba con la participación ocasional de Rodrigo “ Piga “ Bermúdez ( ex La Clase ) quien hacía la percusión, pero luego no estuvo más al menos en la formación oficial del grupo. Luego supe se incorporó a este proyecto el también ex “ La Clase “ de Henry D Arias. Así fue como al este proyecto tomó forma, sin baterista pues ninguno de los integrantes era especialista en ese instrumento.

Ricardo Nieto

Para el año 1996 editan su primer disco homónimo ( algunas personas me insisten en que el nombre del mismo es Azul, sin embargo yo tengo el cassette original editado por la Sony Music y el nombre del mismo es Indigo ).

No tenía mucho chance ese año de asistir a los recitales a los que solía ir y solamente pude comprar el cassette, el cual hasta la fecha es uno de mis favoritos. Las líricas del grupo me impresionaron, de igual manera la solidez del trabajo de Chalo de Trejo ( junto a Calilo para mi lo máximo en el Bajo en este país ).

El trabajo de Nieto en las guitarras, sintetizadores y la Batería ( la cual en este caso no satura las piezas como suele suceder con las baterías programadas ) me pareció sencillamente sobrio y a la vez genial. No se si me equivoco pero este disco marcó definitivamente al Rock en CR, pues el concepto de producción musical no fue el mismo para mi. Algunos de los temas de este disco empezaron a sonar en algunas emisoras, recuerdo Cuervos y Azul especialmente que sonaron bastante, llegando a convertirse en clásicos del final de segunda camada del Rock Tico.

de Trejo

Para el año siguiente tuve menos enredos y así fue como empecé a asistir casi regularmente a sus conciertos. El grupo era mi favorito ( sigue siéndolo pues no hay otro que le haga sombra ), así recuerdo conciertos en Semana U, uno en el Mall San Pedro ( San Piedro ), también en un bar llamado “ Nachos “ y otro llamado “ Tacos “ en donde ya sonaban su segundo disco Sub.

D’Arias

Este segundo disco mantiene el estilo del primero pero mejorando sobre todo el sonido en la percusión programada que es más elaborada y a mi gusto suenan mejor las guitarras, lo mismo con el trabajo del bajo que mantiene la misma calidad ( a mi gusto ) que en el primer disco. Para ese entonces logré grabar y ahora digitalizar una sesión en vivo en Punto de Garaje en Radio U Juvenil, este trabajo se mantiene inédito hasta ahora que logré rescatarlo de mis cintas y digitalizarlo a 128 Kbps, en esta sesión aparece un tema inédito llamado Vampiro, el cual no figura en sus dos producciones.

Luego de unos meses ( desgraciadamente ) el grupo se separa y cada uno de sus integrantes toma caminos distintos. Actualmente Ricardo Nieto reside en Toronto Canadá, se ha dedicado a la producción en video y a la música, en varios proyectos muy interersantes, en los cuales destaca su altísima calidad y visión clara . Quiero destacar su ultimo proyecto musical “ GIANT ROBOTS AND SUNSETS “.

Sin embargo Nieto ( quien viaja seguido a CR ) había fundado ya en 1991 una banda de rock progresivo llamada Neurótica junto a Chalo de Trejo y Rodrigo Bermúdez, la cual también ha hecho un gran trabajo aunque aparecían y desaparecían, realizando trabajos ocasionalmente. Su disco homónimo salió en el año 2003 y se consigue en cdbaby.com este disco incluye 16 excelentes piezas.

Trival tiene sus inicios a partir de la desintegración de Indigo, cuando Henry D’Arias acaricia la idea de un nuevo proyecto más libre y más amplio en cuanto a composición e influencias. Junto a él se une también el bajista y ex-integrante de Indigo, Gonzalo de Trejo. Juntos forman el primer núcleo de Trival, que al tiempo se completa con la incorporación de dos excelentes y veteranos músicos de la escena roquera nacional: Luis (Lux) Sandino (antiguo miembro de Café con Leche, Drama y Fotos) en las guitarras y Juan Carlos Araya (ex-Armaggedon y 50 al Norte) en la batería.

Con esta alineación que el grupo se presenta por primera vez en el Rock-Fest 2001, logrando buena acogida entre la prensa y el público. Sin embargo, sus integrantes sienten que el material aun no es lo suficientemente cercano a la idea que se tiene sobre el estilo que se busca. Es por eso que Henry decide parar la banda por un tiempo sabático para dedicarse a pulir los temas, componer nuevos y darle mas forma al material. D’Arias monta un estudio casero en donde trabaja hasta lograr el nuevo repertorio de la banda. Para octubre del 2002, la alineación cambia con la incorporación de Wash (Evolución y Adaptados) y Erick Nassar (ex Liverpool y Stalag), quienes ocupan los puestos de la batería y los teclados, conformando la segunda formación de Trival que “re-debuta” el 11 de Junio del 2003 junto a Gandhi en el Cuartel de la Boca del Monte. A finales del 2003, Wash abandona a la banda debido a compromisos con sus otros grupos, y es entonces que Zazz (ex -baterista de Por Partes) se integra a Trival.

Con esta alineación el grupo entra a estudio en Abril del 2004 para realizar su primera grabación llamada “Liquido” que consiste en un EP de 5 temas del repertorio. Lux deja el grupo en Enero del 2005 debido a proyectos personales. En mayo de ese mismo año yluego de varias audiciones con diferentes candidatos, se incorpora al grupo el guitarrista Juan Carlos Díjeres (Dreams of Decadence), quien con sus influencias e ideas encaja perfectamente con las intenciones de la banda al darle un sonido más vanguardista a supropuesta. Con nuevo guitarrista a bordo, Trival lanza su primera grabación, el EP “Líquido” que contiene los temas “Cielo Profano”, “Movimiento”, “Pornodiva”, “Alucinación” y “Tempestad”. “Líquido” es presentado con éxito al público el 20 de octubre del 2005 en la sala El Observatorio en San José. En mayo del 2006, Trival es elegido para presentarse en la segunda fecha de la prestigiosa serie de conciertos denominada “Farolito Rocks”, la cual es patrocinada por el Centro Cultural de España. La banda vuelve a realizar un cambio de personal al separarse Gonzalo de Trejo en junio del 2006.

Trival

Inmediatamente se realizan entrevistas para audiciones con el fin de ocupar el puesto de bajista, incorporándose José Pablo Rodríguez a finales de ese mes, completando así la actual formación de Trival hasta la actualidad y quien juntoa Henry D’Arias en la voz, J.C. Díjeres en las guitarras, Erick Nassar en los teclados y Zazz en la batería conforman la actual formación del grupo.

Discografía Indigo ( los dos discos se pueden encontrar en algunas casas disqueras, por respeto a los artistas no se incluyen los links para escucharlos )

1996 – Índigo

1997 – Sub

1997 – Grabación en Vivo ( Radio U )

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Otros discos

Neurótica – 2003 – Neurótica ( se encuentra en cdbaby.com )

Tribal - 2005 – Líquido ( se encuentra en Rhapsody )

Richie Nieto – 2007 – Giant Robots and Sunsets ( se encuentra en pay-play )

Videos

"Destinos" Indigo

Tribal - CafeRockLatino

Sitios interesantes

Sitio WEB de Ricardo Nieto

GIANT ROBOTS AND SUNSETS

Sitio WEB de Chalo DTrejo

Página de Neurótica

Sitio oficial de Trival

Etiquetas: Indigo, Rock Tico

Euforia

(El Topo) — Sun, 27 Jan 2008 21:45:00 -0700

Este fue un grupo que simplemente apareció, recuerdo que me impresionaron por la madurez del sonido en medio de un creciente número de grupos de Rock nacionales que desaparecieron más rápido de lo que duraron para formarse. Esto fue en parte para mi influencia de grandes músicos como el desaparecido José Capmany, Bernal Villegas, Ricardo Nieto, el entonces joven grupo Gandhi, Evolución, El Parque. De repente además los grupos encontraron interés de personas y lugares para grabar sus demos ( como el programa Punto de Garaje ) en donde participa mi vecino y conocido Leo León ( y que fue en gran parte el programa que considero uno de los impulsores del Rock en CR a finales de los 9º, pues además de grabar a los grupos en vivo les programaban su música dentro del repertorio habitual de RadioU Juvenil ), así es como conocí este grupo y muchos otros. Lo que realmente me impresionó de Euforia sobrevino el día en que compré el CD, no sabía que el grupo estaba formado por hermanos, los cuales tenían respectivamente 7, 9, 12, 15 y 17 años. Los Hermanos González Roesch eran en aquel entonces:

Jorge ( 17 ) : Guitarra, Teclados, Voz principal
Gabriel ( 15 ): Bajo, Voz
Esteban ( 12 ): Batería, Voz
Pedro ( 9 ): Guitarra, Coros
Marco ( 7 ): Teclados, Coros

El disco que grabaron lo componen 13 temas todos originales, algunos compuestos por Jorge y otros por su padre Jorge González Truque ( quien también produce el disco ). De estos temas 8 son en castellano y 5 en inglés. Los temas fueron compuestos entre 1995 y 1997 y se grabaron en el estudio Audioarte entre enero y febrero de 1997. El ingeniero de Sonido fue Carlos Domínguez ( guitarrista de gran trayectoria y pionero del Rock en Tiquicia: Supra Rock, Igni Ferroque, Café con Leche, Liverpool ).

El grupo presenta un sonido muy maduro, el bajo es a mi gusto el mejor de los trabajos, sin embargo las guitarras muestran también un buen trabajo con los riffs y las distorsiones así como los momentos en que se escucha el “ spanish guitar “ y algunas wah- wah”s , no abusan de la distorsión y la batería suena muy bien. Recuerdo que el grupo apareció en diciembre de ese año ( 1997 ) en vivo en la Teletón, en donde recuerdo también que sonaron su tema “ Nubes “ el cual pegó bastante en las redioemisoras nacionales y que probablemente es el que muchos recordarán.

Desgraciadamente luego de esto no pude darle seguimiento al grupo y terminó por desaparecer literalmente ( al menos de la Internet ). Desconozco el rumbo que siguieron estos hermanos pero si se mantuvieron en la música hicieron una muy buena elección pues la música es lo de ellos

No hay mucho escribir de este grupo pues no se encuentra material para compilar ( lo cual es el objetivo de este blog ), desconozco si su discografía incluye más trabajos, en 1997 editan su disco “ La última orquídea “ el cual les comparto pues se encuentra fuera de catálogo, lo ripppié a 192 kbps pues me gusta que se desfrute un poco la calidad, espero que lo disfruten como yo.

1997 - La última orquídea

Contraseña: http://www.lacuevadeltopo.com

Etiquetas: Euforia, Rock Tico

Igni Ferroque "a hierro y fuego"

(El Topo) — Sun, 13 Jan 2008 15:58:00 -0700

Formación original:

Roberto Ruiz (Roberto Ferroque): Guitarras
Álvaro Castro: Guitarras
Koldo Isasi: Percusión
Gerardo Mora: Percusión
Manuel Obregón: Teclados y bajo
Rodolfo Cortés: Teclados.

Este grupo nació a finales del año 1978. Realizaron su primer concierto en el Colegio La Salle el 15 de Setiembre de 1978. Después de la "era" colegial, la banda se redujo a Roberto Ferroque y Koldo Isasi, quienes pasaron por varias formaciones con otros músicos, culminando en el histórico concierto de “ la Montaña Rock “ en el Bosque de la Hoja en Heredia, en el año 1979.

Gerardo Mora luego por su cuenta formó parte de varias agrupaciones importantes dentro del Rock Nacional como Shénuk, Modelo para Armar, 50 al Norte, y de Manuel Obregón… que les puedo decir su nombre lo dice todo.

Tras esto, el grupo cambió su estilo más de fusión y jazz a un rock que envolvía más influencias, con esa formación que se mantuvo durante dos años con Moisés Guido y Roberto Ferroque en las guitarras y la voz, Koldo Isusi en la batería y Carlos Mourraille en el bajo. Esta etapa fue de presentaciones en discotecas rock, conciertos y otros eventos juveniles en Costa Rica hasta que a mediados de 1981 Isusi abandonó la banda para fundar una banda de heavy metal llamada "Morgue", de la cual se origina "Amalgama".

Su salida dejó a Ferroque todo el peso de la dirección del grupo, y fue entonces cuando se levanta todo el quehacer musical y el genio creativo del mismo. Para esta época aparece en la voz del grupo la vocalista Miriam Jarquín, una de las mejores vocales en este país con una gran trayectoria.

Miriam Jarquín

A lo largo de su larga historia, llena de altos y bajos pasaron muchos músicos por el grupo como: Allan Guzmán ( Exabejorros y La Palmada) guitarra, Carlos Domínguez ( Supra, Liverpool, Café con Leche ) guitarra, Checko D'Avila en el Sax, entre otros que se me escapan ( mis disculpas ).

Sin embargo la imagen del mismo se ha mantenido muy alta tanto nacional como internacionalmente, el grupo visitó México en una gira que duró más de tres meses, también estuvieron por Guatemala, El Salvador y Ecuador entre 1986 y 1992, llevando a todos esos foros el Rock Original que siempre los ha caracterizado. Basados en la temática antiarmamentista y ambientalista, sus letras son claras..."si el Rock es un medio de comunicación masiva, el mensaje debe ser claro y positivo" dijo Roberto Ferroque a Rodrigo Farías Bárcenas, periodista mexicano, en una extensa entrevista dada al Diario Uno más Uno en el 1986, esa frase define la idiosincrasia de Igni Ferroque.

Igni Ferroque ha compartido el escenario con grupos de la talla de El Tri ( México ), Alux Nahual ( Guatemala ), Soda Stereo ( Argentina ), Depeche Mode ( Reino Unido ) a quienes acompañarosn en el año 1994 en una extensa gira por Sudáfrica, Australia, China, Filipinas, Hawai, Brasil, Argentina, Chile, Costa Rica y México. Compartieron además en la fiesta más grande de la historia del Rock en Costa Rica durante el "concierto Derechos Humanos" en el 87 al lado de Sting y Peter Gabriel entre otros .

El grupo lo integran en la actualidad Roberto (Ferroque) Ruiz y Brett Harter en las guitarras, Fernando Alvarado en la batería, Bárbara Cuello voz principal y Alberto Durán en el bajo

Brett Harter

Su música ha sido descrita como jazz-rock con influencias de heavy, blues, reggae, y clásico bastante progresivo para los cánones costarricenses, en la actualidad el grupo está sonando "mejor que nunca" según lo confirma Carlos “ Calilo “ Pardo, bajista de mucha trayectoria y inmejorable técnica ( Café con Leche, Times Forgotten, DeLiras ), también director de la Academia de Música Moderna .

Fernando Alvarado

Esta legendaria banda tica no ha dejado hasta el día de hoy y marcó el inicio de un proceso de crecimiento y desarrollo musical de relevancia dentro y fuera de Costa Rica.

Discografía

Igni Ferroque a pesar de su larga trayectoria nunca ha editado un solo disco LP o CD, su producción se ha limitado a la grabación de un par de temas algo comerciales pero a mi gusto dos joyas del Rock Nacional, y San Lucas me parece que ha sido la canción más importante de la “ Primera Camada “ del Rock Tico

1979 - La radio ( sencillo ) 320 kbps 1982 - San Lucas ( sencillo ) 256 kbps descarga acá

contraseña: http://www.lacuevadeltopo.com

Otros temas que destacan en su carrera

1990 - Si Quieres Paz

1986 - Danza en la ciénaga de los muertos (Inspirada en el Señor de los Anillos de JRR Tolkien y dura un poco más de 15 minutos )

1980 – Silencios

1980 – Patria

Mi agradecimiento a:

Wilkipedia

si alguien tiene algún tipo de material con el cual puede colaborar en este post puede comunicarse con El Topo

Enlaces Interesantes

Blues Latino

Brett Harter

Gerardo Mora

Allan Guzmán

Etiquetas: Igni Ferroque, Rock Tico

Modelo para Armar

(El Topo) — Mon, 07 Jan 2008 23:20:00 -0700

Formación:

Mario Rojas Maisonnave ( Mario Maisonnave ) (Voz Principal)
Gonzalo Trejos ( Chalo de Trejo ) (Bajo y Coros)
Bernal Villegas (Guitarra y Coros)
Rafael León (Teclados)
Gerardo Mora / Carlomagno Araya (Batería)

" Modelo " fue el grupo de Rock de Costa Rica, sus inicios datan por allá de 1988. En principio tocaban música original y algunos covers tanto en español como en inglés ( superando en ocasiones las versiones originales ). Liderados por el argentino Mario Maisonnave que venía de Distorsión, se juntan además el percusionista Gerardo Mora y Bernal Villegas quienes provenían junto con Maisonnave de Shénuk, se juntaron con Rafael León en los teclados ( a quien recuerdo que fuera estudiante del Vargas Calvo más o menos de mi época) y luego el entonces muy joven Carlomagno Araya que se destacaba en el área de la percusión.

Modelo formó parte de la “ segunda camada “ del Rock Tico, que coincidió con el boom que se vivía en Argentina, España y México, y contribuyeron grandemente en Costa Rica con dicho fenómeno. Incluso llegaron a salir de gira por Centroamérica con Soda Stereo.

En 1989 editan su único disco “ Mario Maisonnave / Modelo para Armar “, bajo el sello CBS Indica S.A.. Poco después la banda se desintegraría.

Sus integrantes toman diversos caminos, Carlomagno se marcha a EUA a continuar sus estudios de Percusión, Maisonnave de marcha también a EUA en donde empieza a producir música, Bernal Villegas y Chalo de Trejo formaron 50 al Norte.

Entre las canciones que los hicieron populares en Costa Rica destacan: "Todo en su lugar", "Mundo Loco" y " Maquillaje para el alma". Lo más importante es que fueron uno de los primeros grupos que se hicieron sonar masivamente las emisoras nacionales.

Discografía

Modelo para amar – 1989 - Mario Maisonnave / Modelo para Armar
320 Kbps

Incluye Tapa Cassette

contraseña, cuando se pide http://lacuevadeltopo.com/

Etiquetas: Modelo para armar, Rock Tico

Shénuk

(El Topo) — Sun, 06 Jan 2008 21:15:00 -0700

Formación:

Alexander Loynaz: voz, bajo, coros y guitarra de 12 cuerdas.
Sergio Sasso: sintetizadores, piano acustico y coros.
Bernal Villegas: guitarras eléctrica y acústica, voz y coros.
Gerardo Mora: percusión, coros y sintetizador.

Shénuk fue uno de los grupos que se formaron allá por el año 1982, ya para esa época y con apenas 11 años empezaba a escuchar Yes, Génesis, ELP, King Crimson, ELO, Alan Parsons entre otros. Ya a los 15 ( 1986 ) tenía mas acceso a la música nacional y recuerdo perfectamente como fue que descubrí y empecé a escuchar Shénuk, lo que no recuerdo es como llegó a mis manos su único material el cual tenía en un Cassete TDK de cromo. El sonido no podía creer que fuera de un grupo Tico, para ese entonces escuchar una batería programada, no era común y menos rock progresivo. Shénuk tenía un sonido muy propio, criollo diría yo, el motivo de las letras era otra cosa que me sorprendió, eran en su mayoría con trasfondo ecológico, pero en un contexto muy diferente al de hoy que es como la moda, esto fue hace más de 20 años. "SHENUK" también desarrolló el rock urbano, pero sin embargo se fueron purificando y llegaron a acercarse al del rock-sinfónico con mucho énfasis en los teclados. En sus inicios se denota un gusto por el desarrollo de temas con interés social, existencial y ecológico. Los desarrollos musicales los llevan a tocar temas del tipo más sinfónico, con temas suaves y desarrollos melódicos muy bellos y hasta parodiar situaciones cotidianas. De este grupo existe un solamente LP el cual entiendo se editó a solo 1000 copias, con una muy bella portada pero con un relativo mal prensaje del vinilo. Como músicos invitados estuvieron:

Marcos Elizondo ( guitarra eléctrica en "Supervivencia" y "Carey y arena" y Humberto Malavassi con saxófon en "Ixtuk" ( la única pieza que no pude digitalizar ). El disco fue grabado entre setiembre y octubre de 1985 en "Pentagrama Estudios". Existen también algunas grabaciones de sus conciertos en el Teatro Nacional, los cuales talvez se editen en CD, pero lo cual no ha sucedido por el momento. El último concierto que hicieron fue en el año 1986 el 6 y 8 de Setiembre,. En el participaron Mario Maissonave en la voz y Roberto Arán en la Percusión, así como un coro infantil llamado " Música Viva ".

De los sobrevivientes a Shénuk sobresale Bernal Villegas, uno de los músicos de mayor trayectoria en nuestro país que anduvo por grupos como, U-manos, y luego junto a Mario Maissonave formara una de las bandas más importantes de nuestro país: Modelo para Armar, además 50 al Norte y Suite Doble.

Discografía

Shénuk – 1985 – Shénuk
320 kbps

contraseña: http://www.lacuevadeltopo.com

Gracias a:

Giorgio Murillo

Grupo Catarsis

Etiquetas: Rock Tico, Shenuk, Shénuk